Profilo, culmine, gradi congiunti e salti

Se tracci a matita una linea che unisce le note di una bella melodia, ottieni un disegno: una collina, un'onda, un pendio. Quel disegno è il profilo. I grandi melodisti, da Mozart a Schubert, lo curano quanto le note stesse. In questa lezione imparerai a modellare questo disegno, a collocare un culmine e a bilanciare gradi congiunti e salti.

1. Le grandi famiglie di profili

• L'arco: sale e poi scende. È il profilo più naturale, la forma di un respiro o di una frase parlata.
• L'arco rovesciato: scende e poi risale, come un sospiro seguito da un nuovo slancio.
• Il pendio discendente: rassicurante, conclusivo, a volte malinconico.
• La salita: accumula energia e attesa; ideale appena prima di un grande momento.
• L'onda: piccole ondulazioni intorno a una nota; intima, avvolgente.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"^arch"C E G A | G E D2 | "^inverted arch"G E D C | D E G2 | "^slope"c B A G | F E D2 | "^wave"E F E D | E G F E |]

2. Il culmine: uno solo, ben collocato

Una melodia ha bisogno di un culmine: la sua nota più alta (a volte la più bassa, in un brano cupo). Perché faccia effetto, servono tre condizioni:

1. appare una sola volta;
2. arriva verso i due terzi o tre quarti del percorso, come la svolta di una storia;
3. è preparato da una salita a tappe, che gli si avvicina senza raggiungerlo.

Ascolta questa melodia di otto battute: la frase raggiunge un primo Do acuto (battuta 3), poi il Fa acuto nella battuta 6, e tutto ricade verso la cadenza finale.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"G2 E C | "F"F A G F | "C"E G c2 | "G"B4 | "Am"A c e2 | "F"f e d c | "G"B d c B | "C"c4 |]
[V:LH] [C,G,]4 | [F,C]4 | [C,G,]4 | [G,,D,]4 | [A,,E,]4 | [F,,C,]4 | [G,,D,]4 | [C,G,]4 |]

Il Do acuto della battuta 3 è un «culmine provvisorio»; il Fa della battuta 6 lo supera e diventa il vero culmine. È come scalare una montagna passando per un primo valico.

3. Gradi congiunti e salti

Un grado congiunto (moto di seconda) unisce due note vicine: Do–Re, Mi–Fa. Un salto è qualsiasi intervallo più grande: terza, quarta, quinta, sesta, ottava. Le melodie cantabili sono fatte soprattutto di gradi congiunti (circa due terzi dei movimenti), con qualche salto ben scelto che dà loro carattere.

La regola d'oro dei salti: dopo un grande salto, torna per grado nella direzione opposta. L'orecchio percepisce un salto come un «vuoto» da colmare. Ecco due salti di sesta (Do–La, poi Mi–Do), ciascuno seguito da una discesa che «riempie» lo spazio.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=88
K:C
C2 A2 | G F E D | E2 c2 | B A G2 |]

Salti consecutivi nella stessa direzione vanno bene quando disegnano un accordo (Do–Mi–Sol–Do, un arpeggio), perché l'orecchio li sente come un unico gesto.

4. Cosa evitare

Ecco un controesempio: salti in tutte le direzioni, mai colmati, con un tritono (Fa–Si) che suona instabile. Non resta niente.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
C c G, A | F B, e D | C4 |]

Il tuo laboratorio

1. Nel tuo quaderno di schizzi, disegna a mano libera il profilo di una melodia di otto battute: un grande arco con il culmine nella battuta 6.
2. Segna sul disegno le note chiave: inizio (Do o Mi), semicadenza nella battuta 4, culmine, arrivo sul Do.
3. Nel piano roll, «riempi» il disegno con le note, soprattutto per grado congiunto. Aggiungi esattamente due salti espressivi (una sesta, una quarta…) e fai seguire a ciascuno un ritorno per grado nella direzione opposta.
4. Verifica che la nota più alta compaia una sola volta. Se ritorna, abbassa le altre occorrenze.
5. Aggiungi una mano sinistra in quinte (Do–Sol, Fa–Do, Sol–Re) come nell'esempio, poi ascolta: il culmine deve essere il momento più intenso.

Autoverifica: guarda il piano roll da lontano, socchiudendo gli occhi: vedi una forma chiara, una collina con una sola cima?