La progressione melodica e il ritmo come identità – corso gratuito di

Due strumenti moltiplicheranno ora la tua capacità di far crescere un'idea. La progressione melodica sposta un motivo su altre altezze e crea uno slancio irresistibile. Un ritmo caratteristico dà a un intero brano una firma riconoscibile, qualunque siano le altezze. Bach, Vivaldi, Mozart e i compositori di musica da film li usano di continuo.

1. Come funziona una progressione

Una progressione ripete un motivo più volte di seguito, spostandolo ogni volta dello stesso intervallo (spesso un grado, in su o in giù). L'orecchio afferra il procedimento già alla seconda occorrenza e anticipa con piacere il seguito.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
C D E C D E F D | E F G E F4 |]

Il motivo Do–Re–Mi–Do viene suonato tre volte, salendo ogni volta di un grado, poi la frase si posa. È una progressione ascendente: crea spinta e attesa.

2. La progressione per circolo delle quinte

La progressione più famosa della storia della musica fa scendere insieme la melodia e l'armonia, seguendo il circolo delle quinte: C – F – B° – Em – Am – Dm – G – C. La trovi in Vivaldi, Bach, Händel e in innumerevoli canzoni.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e d e c "F"f e f c | "Bdim"d c d B "Em"e d e B | "Am"c B c A "Dm"d c d A | "G"B A B G "C"c4 |]
[V:LH] C,4 F,4 | B,,4 E,4 | A,,4 D,4 | G,,4 C,4 |]

Ogni battuta ripete lo stesso disegno un grado più in basso, e il basso alterna una quarta ascendente e una quinta discendente. Nota che la progressione resta nella scala di Do maggiore: è una progressione diatonica (tonale) (gli intervalli si adattano: l'accordo sul Si è diminuito). Una progressione reale, invece, riproduce gli intervalli esatti e quindi esce dalla tonalità; si usa per modulare.

Di nuovo la regola del tre: una progressione dura di solito tre enunciazioni (a volte quattro), poi viene «spezzata» da una cadenza o da un'idea nuova. Oltre diventa meccanica — ciò che i vecchi trattati chiamavano «rosalia».

3. Il ritmo come firma di un brano

Le stesse altezze con tre ritmi diversi danno tre caratteri diversi: regolare e calmo (a), puntato e fiero (b), sincopato e danzante (c).

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"^a"C2 E2 G2 c2 | "^b"C3 E G3 c | "^c"z C E2 G2 c2 |]

In un brano riuscito, un ritmo caratteristico ritorna continuamente, anche quando le altezze cambiano. Funziona da filo conduttore: il Rondo alla turca di Mozart, il Boléro di Ravel e la maggior parte dei temi da film poggiano su un ritmo insistente. Ecco una piccola giga in 6/8 in cui la stessa cellula «lunga-breve, semiminima, semiminima, croma» dà identità a ogni battuta:

M:6/8
L:1/8
Q:3/8=72
K:C
"C"G>A G E2 C | "F"A>B A F2 A | "G"G>A G D2 B, | "C"C3 z3 |]

Batti questo ritmo con il widget: vedrai che basta quasi da solo a riconoscere il brano.

Errori frequenti:

La progressione infinita: cinque, sei enunciazioni… chi ascolta ha indovinato il seguito da un pezzo e si annoia.
La progressione che non porta da nessuna parte: una progressione deve condurti da qualche parte (una cadenza, un culmine, una nuova tonalità).
Un ritmo diverso in ogni battuta: senza una cellula ritmica ricorrente, il brano non ha volto.
Un ritmo troppo uniforme: al contrario, crome regolari dall'inizio alla fine diventano monotone; prevedi note lunghe perché la musica possa respirare.

Il tuo laboratorio

Inventa un motivo di una battuta (da 4 a 6 note) nel piano roll.
Scrivi una progressione discendente di tre enunciazioni, ciascuna un grado più in basso, poi concludi con una cadenza sul Do.
Ora scegli una cellula ritmica caratteristica (puntata, sincopata o in 6/8) e scrivi un brano di otto battute in cui ritorni in almeno sei battute, con altezze diverse.
Aggiungi un basso che segua il circolo delle quinte dell'esempio (Do, Fa, Si, Mi, La, Re, Sol, Do) durante la tua progressione.
Ricopia il tuo passaggio migliore nell'editor ABC.

Autoverifica: se batti le mani solo sul ritmo del tuo brano, chi l'ha già sentito riesce a riconoscerlo?