Introduzioni, finali e titoli – corso gratuito di

Si dice che non c'è mai una seconda occasione per fare una buona prima impressione… e che gli ascoltatori ricordano soprattutto il finale. In mezzo, il tuo brano può essere splendido: ma se comincia a freddo e si ferma di colpo, sembrerà incompiuto. Questa lezione ti dà ricette collaudate per «aprire la porta» e «chiudere la porta» con grazia, e poi per vestire il tuo brano con un titolo e indicazioni espressive che guidino l'esecutore.

L'introduzione: creare un mondo

Un'introduzione ha tre compiti: stabilire la tonalità, fissare il tempo e il carattere, e creare attesa. Le soluzioni più comuni:

Il vamp: l'accompagnamento da solo per due o quattro battute, come un tappeto steso prima che entri la melodia. È la soluzione delle canzoni, dei notturni e della musica da film.
L'anticipazione del motivo: fai sentire la testa del tema (spesso al basso, o in note lunghe) perché l'orecchio la riconosca più tardi.
Il pedale di dominante: un Sol tenuto o ripetuto al basso (in Do) crea una tensione che «chiama» l'inizio del tema sulla tonica.
L'introduzione lenta: qualche accordo solenne prima di un Allegro, alla maniera di Haydn.

Ecco un vamp: due battute di accompagnamento in crome (Do, la minore), poi la melodia entra sullo stesso loop. Pianista e ascoltatore hanno avuto il tempo di «sistemarsi».

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C" z8 | "Am" z8 | "C" e3 d c2 G2 | "Am" A6 z2 |]
[V:LH] C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, | C,G,CG, C,G,CG, | A,,E,A,E, A,,E,A,E, |]

Consiglio: scrivi l'introduzione per ultima. Una volta che conosci tutto il brano, sai esattamente quale elemento annunciare — un motivo, un colore armonico, una figura della mano sinistra.

Il finale: prolungare, ritardare, sorprendere

Una cadenza perfetta (V–I) basta per chiudere una frase, ma raramente un intero brano: il finale deve pesare più delle cadenze lungo il percorso. Alcune tecniche:

1. La cadenza evitata, poi raggiunta. Conduci verso la cadenza finale… e invece del I approdi al vi (la minore): è la cadenza d'inganno. Poi ripeti la frase e questa volta concludi. Questa «falsa partenza» rende il vero finale molto più appagante.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=76
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "Am" c8 | "F" c2 A2 "G7" B2 d2 | "C" c8 |]
[V:LH] [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [A,,A,]8 | [F,,F,]4 [G,,G,]4 | [C,,C,]8 |]

2. La cadenza plagale, o «amen». Dopo la cadenza perfetta aggiungi IV–I: un riverbero rasserenante, come un'eco. È il finale degli inni e di molte ballad.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "F" [Acf]4 [Acf]4 | "C" [Gce]8 |]
[V:LH] [F,,F,]8 | [C,,C,]8 |]

3. La terza piccarda. Un brano in minore che finisce su un accordo maggiore: il Do♮ atteso diventa Do♯ in la minore. Bach la usa di continuo; l'effetto è luminoso, come il sole che squarcia le nuvole proprio alla fine.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm/F" d2 c2 "E7/G#" B4 | "A" [A^ce]8 |]
[V:LH] [F,A,]4 [^G,D]4 | [A,,E,A,]8 |]

4. La coda in eco. Richiami il motivo un'ultima volta, più piano e più in alto, come un ricordo — poi un accordo tenuto con una corona. Aggiungi un ritardando per lasciar respirare il tempo.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !p! C D E C G4 | "^rit." !pp! c d e c g4 | !fermata![CEGc]8 |]
[V:LH] [C,G,]8 | [C,G,]8 | !fermata![C,,C,]8 |]

Altri finali possibili: il tag (ripetere le ultime battute due o tre volte), il fade-out (il loop si ripete spegnendosi, tipico del pop), o il finale aperto (un accordo non risolto, una domanda lasciata in sospeso — riservalo ai brani in cui è proprio questo il punto).

Errore frequente: finire su un accordo di tonica… nel posto sbagliato. La risoluzione finale deve cadere su un tempo forte (idealmente il primo movimento di una battuta) e durare: una semibreve, una minima puntata. Una tonica su un tempo debole, come croma, suona come un'esitazione, non come una conclusione.

Titoli e carattere

Un titolo non è un'etichetta: è la prima indicazione per l'esecutore. Schumann diede ai brani del suo Album per la gioventù titoli evocativi («Il cavaliere selvaggio», «Il contadino allegro»); Satie si divertiva con titoli assurdi; Chopin preferiva i titoli di genere (Notturno, Mazurka, Preludio). Hai tre famiglie a disposizione:

Il genere: Valzer, Ninna nanna, Studio, Notturno… L'ascoltatore sa che cosa aspettarsi.
L'immagine: «Pioggia d'autunno», «Il faro» — il titolo orienta l'immaginazione.
L'ammiccamento: un titolo spiazzante che aggiunge un tocco di umorismo o di mistero.

Indicazioni di tempo e di espressione

Uno spartito senza indicazioni è una ricetta senza la temperatura del forno. Come minimo, indica: il tempo (indicazione metronomica e parola: Andante, Allegretto…), la dinamica (p, mf, f, crescendo), i cambi di tempo (rit., a tempo) e il carattere (dolce, cantabile, con moto, misterioso). Puoi scrivere in italiano, la lingua tradizionale (e la tua!), oppure in un'altra lingua, come fecero Debussy e Satie in francese («Doux et triste», «Très lent»).

Il tuo laboratorio

Prendi un brano di otto o sedici battute che hai scritto (per esempio nella lezione la tua prima melodia).
Nel piano roll, aggiungi un'introduzione di due o quattro battute usando una di tre tecniche: vamp, anticipazione del motivo o pedale di dominante.
Scrivi tre finali diversi: cadenza d'inganno poi perfetta, cadenza plagale «amen», coda in eco (o una terza piccarda se il tuo brano è in minore). Ascolta e tieni il migliore.
Copia la versione finale nell'editor ABC con un titolo (T:), un tempo (Q:), almeno due indicazioni dinamiche e un rit.
Trova tre titoli possibili, uno per famiglia (genere, immagine, ammiccamento), e scegli quello che corrisponde meglio al carattere.
Autoverifica: se suoni solo l'introduzione, qualcuno riesce a indovinare il carattere del brano? Se suoni solo le ultime quattro battute, si sente che «è la fine»?