Las rupturas del siglo XX: Stravinski, Schönberg, Bartók

A principios del siglo XX, Europa vivió una aceleración sin precedentes: electricidad, automóviles, aviones, cine y luego la Primera Guerra Mundial. Las artes buscaban nuevos lenguajes: el cubismo de Picasso, la abstracción de Kandinsky, el psicoanálisis de Freud en Viena. En música, tres figuras encarnan tres rupturas distintas: Schönberg cuestionó la tonalidad, Stravinski convirtió el ritmo en una fuerza bruta, Bartók fue a los pueblos en busca de una música más antigua que la Europa de los salones.

Schönberg: el fin de la tonalidad

Durante casi tres siglos, la música occidental se había basado en la tonalidad: una nota central (la tónica) y acordes que crean tensión y luego se resuelven. En Wagner, Mahler o Strauss, el cromatismo había estirado tanto el sistema que parecía a punto de ceder. Arnold Schönberg (1874–1951), vienés, empezó en la línea del Romanticismo tardío y luego dio el salto hacia 1908–1909: su música se volvió atonal, sin tónica ni jerarquía entre las notas. En 1912, Pierrot lunaire introdujo una voz a medio camino entre el canto y el habla, llamada Sprechgesang.

Para organizar esta libertad, Schönberg desarrolló a principios de la década de 1920 el método dodecafónico: las doce notas de la escala cromática se colocan en un orden fijo, la serie, que proporciona el material de toda la obra. Sus alumnos Alban Berg (la ópera Wozzeck, estrenada en 1925) y Anton Webern (piezas de una concisión extrema) formaron con él lo que se llama la «Segunda Escuela de Viena». Un ejemplo de serie y de cómo manipularla aparece en la lección El piano en el siglo XX.

Stravinski: el choque del ritmo

Ígor Stravinski (1882–1971), ruso, alumno de Rimski-Kórsakov, escribió para los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev en París tres ballets que lo hicieron famoso: El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera. El estreno de la Consagración, el 29 de mayo de 1913 en el Théâtre des Champs-Élysées, provocó un escándalo que se hizo legendario. Lo que escandalizó: acordes martilleados, acentos imprevisibles, compases que cambian casi en cada compás, melodías breves sacadas del folclore ruso repetidas como conjuros.

Este es el principio de los compases cambiantes, en un ejemplo escrito para esta lección (no es una cita): el pulso básico (la corchea) no cambia, pero los grupos se alargan y se acortan sin previo aviso.

M:2/4
L:1/8
Q:1/8=240
K:C
!>!c2 e g | [M:3/8] !>!f e d | [M:2/4] !>!c B c d | [M:5/8] !>!e2 !>!d c B | [M:3/8] !>!c3 |]

En Petrushka, Stravinski superpone además dos tonalidades lejanas (esto se llama politonalidad). La idea es fácil de probar al piano: la mano derecha toca un acorde de Fa sostenido mayor, la mano izquierda un acorde de Do mayor (un ejemplo genérico):

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] ^c ^A ^F ^A | ^c2 ^f2 |]
[V:LH] [C,E,G,]2 [C,E,G,]2 | [C,E,G,]4 |]

Después de la guerra, Stravinski cambió de rumbo: con Pulcinella (1920) revisitó la música del siglo XVIII con armonías modernas. Era el neoclasicismo, que siguieron también Prokófiev, Poulenc y Hindemith. Stravinski se reinventó toda su vida, llegando a adoptar la técnica serial en la década de 1950.

Bartók: la música popular en profundidad

Desde 1905, Béla Bartók (1881–1945) recorrió los campos de Hungría, Rumanía y Eslovaquia, a menudo con su amigo Zoltán Kodály, cargado con un fonógrafo de cilindros de cera. Grabó miles de canciones campesinas y las transcribió con precisión científica. Encontró en ellas modos antiguos, ritmos asimétricos (compases de 5, 7 o 9 tiempos) y melodías que nada tenían que ver con las melodías «húngaras» de salón de moda en el siglo XIX. Este material alimentó toda su obra: las Danzas populares rumanas, el Mikrokosmos para piano, sus seis cuartetos de cuerda, el Concierto para orquesta (1943).

Qué escuchar

• La atonalidad (Schönberg, Berg, Webern): ninguna nota «de casa» a la que todo vuelva; intervalos tensos, gestos expresivos muy contrastados.
• Un ritmo motor (Stravinski, Bartók): acentos desplazados, compases cambiantes, ostinatos obstinados, percusión en primer plano.
• Colores populares (Bartók, Kodály): modos antiguos, melodías breves repetidas, ritmos de danza irregulares.
• El neoclasicismo: formas antiguas (suite, concerto grosso), texturas claras, pero acordes que «rechinan» a propósito.

Para escuchar

• Stravinski: La consagración de la primavera, Petrushka, La historia del soldado.
• Schönberg: Noche transfigurada (todavía tonal), Pierrot lunaire; Berg: Concierto para violín.
• Bartók: Danzas populares rumanas, Música para cuerda, percusión y celesta, Concierto para orquesta.