Escribir una canción con acordes abiertos y capo – curso gratis de

Una enorme parte de las canciones populares, del folk al rock pasando por la canción de autor, se escribió con la guitarra en la mano, sobre un puñado de acordes abiertos. No es casualidad: la guitarra te da a la vez la armonía, el ritmo y un soporte sobre el que cantar. Con cinco o seis formas de acorde y un capo, todas las tonalidades están a tu alcance. Esta lección completa la lección general sobre la forma canción con las herramientas propias del guitarrista.

1. Las familias de acordes

En una tonalidad mayor, los acordes «naturales» son I, ii, iii, IV, V y vi. En la guitarra, algunas tonalidades caen casi por completo en acordes abiertos: son las que usamos para componer, desplazándolo todo con el capo si hace falta.

Tonalidad	I	ii	iii	IV	V	vi	En la guitarra
Sol	G	Am	Bm	C	D	Em	Muy cómoda; Bm puede convertirse en Bm7 (x20202)
Do	C	Dm	Em	F	G	Am	Solo el Fa necesita una pequeña cejilla
Re	D	Em	F♯m	G	A	Bm	Brillante; dos cejillas (F♯m, Bm)
La	A	Bm	C♯m	D	E	F♯m	Ideal para el rock y el blues
Mi	E	F♯m	G♯m	A	B	C♯m	Potente (Mi grave al aire); B se toca a menudo como B7

Para una canción en menor, piensa en las relativas: La menor (familia de Do) y Mi menor (familia de Sol).

2. Los dedos «ancla»

Un secreto del pop acústico: mantener el anular y el meñique en el traste 3 de las cuerdas 2 y 1 mientras los demás dedos cambian. Esas dos notas (Re y Sol) suenan en todos los acordes y dan a la progresión un color brillante y unificado. Los cambios también se vuelven mucho más fáciles.

Prueba G – Cadd9 – Em7 – Dsus4: es la famosa progresión I – IV – vi – V, vestida de notas comunes.

3. El capo: transportar sin cambiar de forma

Un capo es una cejilla mecánica: cada traste lo sube todo un semitono. Conservas tus formas abiertas (y sus cuerdas al aire que resuenan) en cualquier tonalidad. Para encontrar la adecuada: canta tu melodía con las formas de Sol y luego sube el capo traste a traste hasta que tu voz esté cómoda, ni forzada arriba ni apagada abajo.

Capo	Formas de Sol	Formas de Do	Formas de Re	Formas de Mi	Formas de La
Traste 2	La	Re	Mi	Fa♯	Si
Traste 3	Si♭	Mi♭	Fa	Sol	Do
Traste 4	Si	Mi	Fa♯	Sol♯	Do♯
Traste 5	Do	Fa	Sol	La	Re
Traste 7	Re	Sol	La	Si	Mi

Dos usos de compositor: el color (formas de Re en el traste 7: un sonido de arpa pequeña; formas de Mi sin capo: un sonido amplio y profundo) y las dos guitarras: una toca formas de Sol en el traste 2 y la otra formas de Re en el traste 7. Las dos suenan en La, pero con disposiciones distintas: el sonido se abre como una pequeña orquesta.

4. Estrofa y estribillo: crear contraste

La estrofa cuenta, el estribillo proclama. En la guitarra, las palancas más sencillas son: el registro (la melodía del estribillo va más aguda), el acorde de partida (la estrofa empieza en I, el estribillo en IV o vi), la mano derecha (arpegios en la estrofa, rasgueo en el estribillo) y el ritmo armónico (un acorde por compás en la estrofa, dos en el estribillo).

Una estrofa de cuatro compases sobre la progresión con dedos ancla:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:G clef=treble-8
"G"B2 B A G2 A B | "Cadd9"c2 B A G4 | "Em7"B2 B A G2 E D | "Dsus4"D4 "D"z4 |]

Y un estribillo que empieza en IV y sube un peldaño:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:G clef=treble-8
"C"e2 e d c2 d e | "G"d2 B A G4 | "Em"e2 d B "C"c2 B A | "D"A4 z4 |]

La estrofa gira en torno a Sol y Si; el estribillo sube hasta Mi y termina en suspenso sobre La (la quinta de Re): pide la repetición.

Consejo de compositor: escribe la melodía cantando, no tocando. La guitarra sugiere los acordes, pero si buscas la melodía en el mástil corres el riesgo de escribir líneas «de dedos» en lugar de líneas «de voz». Toca la progresión en bucle e improvisa con la voz (aunque sea con sílabas sin sentido), y luego grábate.

Errores frecuentes:

Un estribillo en el mismo registro que la estrofa: nada despega.
Una tonalidad elegida para los dedos y no para la voz: compruébalo siempre con el capo.
El mismo rasgueo de principio a fin: tu mano derecha es tu primera herramienta de arreglo.

Tu taller

Elige una familia (Sol o Do) y una progresión de cuatro acordes. Tócala en bucle con un rasgueo sencillo.
Improvisa una melodía con la voz sobre el bucle durante cinco minutos mientras grabas. Quédate con el mejor pasaje de cuatro compases: esa es tu estrofa.
Encuentra tu tonalidad con el capo y luego anota los acordes y la posición del capo («Capo 3, formas de Sol»).
Escribe un estribillo que empiece en otro acorde y vaya más agudo que la estrofa. Cambia también la mano derecha.
Copia la melodía en el editor ABC (añade clef=treble-8 a la línea K: para escribirla como música de guitarra) con los cifrados de acordes.

Autoevaluación: ¿alguien que escuche tu canción puede decir, sin que se lo digan, dónde empieza el estribillo?