Traditionelle Musik: nach Gehör weitergegeben

Jahrhundertelang haben die meisten Menschen nie eine geschriebene Partitur gesehen. Und doch sangen sie jeden Tag: um ein Kind in den Schlaf zu wiegen, um bei der Arbeit auf dem Feld oder auf einem Schiff den Takt zu halten, um im Dorf zu tanzen, zu beten, die Toten zu beklagen oder eine Hochzeit zu feiern. Diese Musik, die man traditionelle Musik (oder Volksmusik) nennt, macht den größten Teil aller je gespielten Musik aus. Sie ist auch die Quelle, aus der die Komponisten der Kunstmusik und die Musiker von Jazz, Blues und Rock geschöpft haben.

Musik nach Gehör weitergeben

Traditionelle Musik lernt man nach Gehör: Man hört sie von Eltern oder Nachbarn, singt sie nach und gibt sie wiederum weiter. Niemand „besitzt“ sie: Oft wissen wir nicht, wer sie geschrieben hat. Wie beim Spiel „Stille Post“ verändert jede Generation sie ein wenig, sodass dieselbe Melodie in mehreren Fassungen existiert, mit anderen Worten, einem anderen Rhythmus, je nach Region einer anderen Note. Es gibt keine „richtige“ Fassung: Alle sind lebendig.

Nimm Au clair de la lune, in Frankreich mindestens seit dem 18. Jahrhundert bekannt. Seine Melodie verwendet nur wenige benachbarte Töne, leicht zu merken und zu singen:

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |]
w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot

Wozu dient diese Musik?

• Zum Tanzen: Bourrées, Jigs, Polkas, Walzer, Branles, Reigen … Der Tanz verlangt einen klaren Rhythmus und regelmäßige Phrasen (oft 4 oder 8 Takte lang).
• Zum Arbeiten: Seemannslieder (Shantys) halfen einer Mannschaft, gemeinsam an einem Tau zu ziehen; Feldlieder gaben den Rhythmus der Arbeit vor.
• Zum Erzählen: Balladen und Klagelieder erzählen von Liebe, Krieg oder Verbrechen, manchmal über Dutzende von Strophen.
• Zum Feiern: Weihnachtslieder, Festlieder, Wiegenlieder, geistliche Lieder.

Woran man traditionelle Musik erkennt

• Kurze, wiederholte Phrasen, oft mit einer Strophe und einem Refrain, in den alle einstimmen.
• Wechselgesang: Ein Solist singt eine Zeile, und die Gruppe antwortet (man nennt das Call and Response, Ruf und Antwort).
• Einfache Tonleitern: sehr oft die fünftönige pentatonische Tonleiter oder alte Modi.
• Leicht tragbare Instrumente: Fiedel, Flöte, Dudelsack, Drehleier, Akkordeon, Gitarre, Banjo, Trommel.
• Bordune: ein Ton, der unter der Melodie gehalten wird, wie beim Dudelsack oder bei der Drehleier.

Die folgende Melodie, die des Kirchenlieds Amazing Grace (eine anonyme amerikanische Melodie, die im 19. Jahrhundert mit Worten von John Newton verbunden wurde), verwendet nur fünf Töne: G, A, C, D, E. Das ist eine pentatonische Tonleiter, wie in unzähligen Liedern aus Schottland, Westafrika, China oder den Anden.

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
G, | C2 E/C/ | E2 D | C2 A, | G,2 G, | C2 E/C/ | E2 D/E/ | G3- | G2 |]

Die Sammler

Als im 19. Jahrhundert die Menschen das Land verließen, um in die Fabriken zu gehen, fürchteten viele, dass diese Lieder verschwinden würden. Begeisterte machten sich daran, sie aufzuschreiben: Der Amerikaner Francis James Child sammelte die alten englischen und schottischen Balladen; der Engländer Cecil Sharp sammelte Lieder in England und dann in den Appalachen. Im 20. Jahrhundert veränderte der Phonograph alles: Béla Bartók nahm Tausende von Liedern in Mitteleuropa auf, John und Alan Lomax durchstreiften die Vereinigten Staaten für die Library of Congress. Dank ihnen können wir noch heute die Stimmen von Sängern hören, die im 19. Jahrhundert geboren wurden.

Hörliste

• Die Feldaufnahmen von Alan Lomax (Arbeitslieder, Balladen aus den Appalachen).
• Die Harfenmelodien von Turlough O’Carolan, einem irischen Harfner des 18. Jahrhunderts.
• Traditionelle Vokalpolyphonie: korsische, georgische oder bulgarische Gesänge.
• Ein Volkstanzfest in deiner Nähe: noch immer die beste Art, diese Musik lebendig zu erleben!