Tango, Choro, Samba, Bossa Nova und kubanische Musik

Während in New Orleans der Jazz entstand, wurden auch andere Häfen Amerikas zu musikalischen Kreuzungen: Havanna, Buenos Aires, Rio de Janeiro. Man fand dort dieselbe Mischung: europäische Tänze (Kontertanz, Polka, Walzer), von versklavten Menschen aus Afrika mitgebrachte Rhythmen und Einwanderer aus ganz Europa. Das Ergebnis war Tanzmusik, die die Welt eroberte und die alle ein Merkmal teilen: sehr erkennbare synkopierte Rhythmen.

Kuba: Habanera, Son und Clave

Im 19. Jahrhundert verwandelte Kuba den europäischen Kontertanz in einen langsamen, wiegenden Tanz, die Habanera („aus Havanna“). Ihr Bassrhythmus (punktierte Achtel, Sechzehntel, zwei Achtel) reiste um die Welt: Bizet griff ihn in der berühmten Arie aus Carmen (1875) nach einem Lied des Spaniers Sebastián Iradier auf, und man hört ihn in der linken Hand von Scott Joplins Solace. Eine Variante, der Tresillo (3+3+2), ist die Grundzelle sehr vieler Musik in Amerika, vom Tango bis zum Rock ’n’ Roll.

M:2/4
L:1/16
Q:1/4=72
K:C clef=bass
"^habanera" C,3 C, E,2 G,2 | C,3 C, E,2 G,2 | "^tresillo" C,3 C,3 C,2 | C,3 C,3 C,2 |]

Ende des 19. Jahrhunderts erschien der Danzón, ein eleganter Gesellschaftstanz; Anfang des 20. Jahrhunderts kam der Son aus dem Osten der Insel nach Havanna. Seine Gruppen mischten Gitarre und Tres (eine Gitarre mit drei Saitenpaaren), Kontrabass, Trompete, Bongos, Maracas und Claves, zwei Holzstäbe, die ein zweitaktiges Muster schlagen, die Clave. Die ganze Band richtet sich danach aus. Hier ist die „3-2“-Clave: drei Schläge im ersten Takt (das ist der Tresillo), zwei im zweiten.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
"^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 | "^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 |]

1930 löste El manisero („Der Erdnussverkäufer“), in New York aufgenommen, eine weltweite Begeisterung für kubanische Musik aus. Dann kamen in den 1940er- und 1950er-Jahren der Mambo von Pérez Prado und der Cha-Cha-Cha von Enrique Jorrín und in den 1960er- und 1970er-Jahren in New York die Salsa puerto-ricanischer und kubanischer Musiker (Celia Cruz, das Label Fania). 1997 brachte das Album Buena Vista Social Club die alten Meister des Son einem weltweiten Publikum zurück.

Buenos Aires: Tango

Ende des 19. Jahrhunderts trafen in den Vororten von Buenos Aires und Montevideo die Habanera, die argentinische Milonga, afroargentinische Rhythmen und die Lieder italienischer und spanischer Einwanderer aufeinander: Das war die Geburt des Tango. Das Bandoneon, eine kleine Knopfkonzertina aus Deutschland, gab ihm seine tiefe, klagende Stimme. Um 1913 triumphierte der Tango in Paris; 1917 nahm Carlos Gardel Mi noche triste auf, das oft als erstes Tangolied gilt. Nach dem goldenen Zeitalter der großen Orchester in den 1940er-Jahren erfand Astor Piazzolla den Tango nuevo, genährt von Bach und Jazz, eher zum Zuhören als zum Tanzen gedacht. Man erkennt den Tango an seinem stark markierten 4/4-Takt, oft 3+3+2 unterteilt, seinen knackigen Akzenten und dramatischen Stopps.

Rio: Choro, Samba, Bossa Nova

Um 1870 spielten die Musiker in Rio Polkas und Walzer auf ihre eigene synkopierte Art: Das war der Choro, eine virtuose Instrumentalmusik, in der die Flöte singt, das Cavaquinho (eine kleine viersaitige Gitarre) den Rhythmus hält und die siebensaitige Gitarre die Basslinien zeichnet. Pixinguinha machte daraus im 20. Jahrhundert eine verfeinerte Kunst. Anfang des 20. Jahrhunderts entstand in den afrobrasilianischen Gemeinschaften Rios der Samba; er wurde zur Musik des Karnevals und zum Wahrzeichen des Landes.

Ende der 1950er-Jahre verlangsamten Antônio Carlos Jobim, der Dichter Vinícius de Moraes und der singende Gitarrist João Gilberto den Samba, murmelten ihn eher, als dass sie ihn sangen, und fügten Jazzakkorde hinzu: Das war der Bossa Nova (1958). Er eroberte Anfang der 1960er-Jahre die Vereinigten Staaten, vor allem durch den Saxophonisten Stan Getz, und wurde zu einem Pfeiler des Jazzrepertoires. Auf Gitarre oder Klavier ist Bossa eine Rhythmusschule: Bass auf dem Schlag, Akkorde zwischen den Schlägen.

Worauf du hören solltest

• Kuba: Perkussion (Bongos, Congas, Claves, Maracas), Klavier in wiederholten Mustern (Montunos), strahlende Bläser, Ruf und Antwort zwischen Solist und Chor.
• Tango: Bandoneon, Violinen, perkussives Klavier, Kontrabass; markierter Rhythmus, dramatische Kontraste.
• Choro: virtuose Flöte, Cavaquinho, Gitarren; lebhaftes Tempo, melancholische Fröhlichkeit.
• Bossa Nova: sanfte Stimme, Konzertgitarre, Jazzakkorde, gedämpfter Rhythmus.

Hörliste

• Aufnahmen von Ignacio Piñeiros Septeto Nacional (kubanischer Son), Celia Cruz, Buena Vista Social Club.
• Carlos Gardel; Astor Piazzolla, Adiós Nonino, Libertango.
• Pixinguinha (Choro); João Gilberto und Jobim; das Album Getz/Gilberto (1964).