Moderner Jazz: Bebop, Cool, Modal, Free, Fusion – kostenloser Kurs musikgeschichte

Anfang der 1940er-Jahre war der Swing Amerikas populäre Musik. Aber manche jungen Musiker fühlten sich eingeengt: In den Big Bands spielten sie ausgeschriebene Arrangements mit wenig Raum für Soli. Nach ihren Auftritten trafen sie sich in kleinen Clubs in Harlem wie dem Minton’s Playhouse zu Jamsessions, bei denen sie neue Ideen ausprobierten. Innerhalb von rund zwanzig Jahren sollte sich der Jazz mehrmals neu erfinden.

Bebop (1940er-Jahre)

Der Saxophonist Charlie Parker und der Trompeter Dizzy Gillespie erfanden mit dem Pianisten Thelonious Monk und dem Schlagzeuger Kenny Clarke den Bebop. Die Tempi wurden schneller, die Themen wurden zu verschlungenen, unisono gespielten Linien, und die Harmonien füllten sich mit erweiterten Akkorden und Substitutionen. Der Schlagzeuger hielt den Takt auf dem Becken und setzte auf der Basstrommel freie Akzente. Man tanzte nicht mehr: Man hörte zu. Der Pianist Bud Powell übertrug diese Sprache auf die Tasten, mit einer rechten Hand wie ein Blasinstrument und einer auf wenige Töne reduzierten linken Hand. Monk pflegte einen einzigartigen Stil aus Pausen, Dissonanzen und Humor.

Der Bebop beruht auf der Verbindung II–V–I, durch die die Musiker in hohem Tempo jagen. Unter den Solisten spielt der Kontrabass einen Walking Bass: einen Ton pro Schlag, der die Akkorde im Gehen verbindet. Hier ist eine für diese Lektion erfundene Linie über Dm7 – G7 – Cmaj7 (achte auf die chromatischen Töne, die auf den nächsten Akkord „zielen“):

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=140
K:C clef=bass
"Dm7" D, F, A, ^G, | "G7" G, F, D, ^C, | "Cmaj7" C, E, G, B,, | "Cmaj7" C,4 |]

Cool und Hard Bop (1950er-Jahre)

1949 und 1950 nahm der Trompeter Miles Davis mit dem Arrangeur Gil Evans und dem Saxophonisten Gerry Mulligan sanftere Sessions mit gedämpften Farben (Waldhorn, Tuba) auf; sie wurden später unter dem Titel Birth of the Cool zusammengefasst. Der Cool Jazz bevorzugte Zurückhaltung und feine Arrangements; an der Westküste boten Chet Baker und Dave Brubeck elegante Spielarten davon (1959 wagte Brubecks Album Time Out Taktarten mit 5 und 9 Schlägen).

Zur gleichen Zeit ging der Hard Bop in New York in die andere Richtung: mehr Blues, mehr Gospel, mehr Energie. Art Blakey und seine Jazz Messengers, der Pianist Horace Silver und der Trompeter Clifford Brown waren seine führenden Köpfe.

Modaler Jazz (1959)

1959 schlug das Album Kind of Blue von Miles Davis, mit John Coltrane, Cannonball Adderley und dem Pianisten Bill Evans, eine andere Art des Improvisierens vor: Statt ständig wechselnden Akkorden zu folgen, bleiben die Musiker lange auf einem Modus. Raum öffnet sich, und die Musik atmet. Der dorische Modus (die weißen Tasten von D bis D) wird am häufigsten verwendet. Hier ist ein allgemeines Beispiel: die Tonleiter, dann zwei Akkorde, die hin und her schwingen, ohne den Modus zu verlassen.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
"Dm7" D E F G A B c d | "Dm7" [DFAc]4 "Em7" [EGBd]4 | "Dm7" [DFAc]8 |]

Bill Evans erfand mit seinem Trio (dem Bassisten Scott LaFaro und dem Schlagzeuger Paul Motian) ein Gespräch zu dritt zwischen gleichberechtigten Stimmen sowie grundtonlose Voicings der linken Hand, die Pianisten bis heute prägen.

Coltrane, Free Jazz und Fusion (1960er–1970er-Jahre)

John Coltrane trieb die Harmonik mit Giant Steps (aufgenommen 1959) auf die Spitze und wandte sich dann mit A Love Supreme (1965) einer modalen, spirituellen Musik zu. Der Saxophonist Ornette Coleman (The Shape of Jazz to Come, 1959; Free Jazz, 1961) und der Pianist Cecil Taylor gaben die Akkordfolge auf: Das war der Free Jazz, eine von festen Formen befreite Improvisation. Ende der 1960er-Jahre stöpselte Miles Davis, wieder einmal, die Instrumente ein: Mit Bitches Brew (1970) öffnete er den Weg zum Jazzrock oder zur Fusion, weitergeführt von Herbie Hancock, Chick Corea und der Band Weather Report. 1975 improvisierte Keith Jarrett in Köln ein Solokonzert am Klavier, dessen Aufnahme zu einem der meistverkauften Jazzalben wurde.

Latin Jazz. Schon 1947 holte Dizzy Gillespie den kubanischen Perkussionisten Chano Pozo in seine Band: Afrokubanische Rhythmen hielten Einzug in den Bebop. Wenige Jahre später traf der Jazz in Brasilien auf den Samba und brachte den Bossa Nova hervor (siehe die Lektion über lateinamerikanische Musik).

Worauf du hören solltest

Bebop: kleine Besetzung, schnelle Tempi, kantige Unisono-Themen, lange virtuose Soli.
Cool: weiche Klänge, gemäßigte Tempi, sorgfältige Arrangements.
Hard Bop: Energie, Blues und Gospel, kraftvolles Schlagzeug.
Modal: wenige Akkorde, lange Strecken auf einem Modus, eine meditative Atmosphäre.
Free: keine festen Akkorde und kein festes Tempo, Schreie, Klangflächen.
Fusion: E-Piano, Synthesizer, E-Bass, Rock- und Funkrhythmen.

Urheberrecht: Die Stücke und Standards dieser Musiker sind geschützt. Die Beispiele in dieser Lektion sind allgemeine Figuren, die du in unzähligen Stücken findest.

Hörliste

Charlie Parker und Dizzy Gillespie (1940er-Jahre), Thelonious Monk solo.
Miles Davis: Kind of Blue; Bill Evans Trio im Village Vanguard (1961).
John Coltrane: A Love Supreme; Ornette Coleman: The Shape of Jazz to Come.
Herbie Hancock: Head Hunters (1973); Keith Jarrett: The Köln Concert (1975).