20 世纪现代主义 (1900–1950)

20 世纪初，作曲家们开始质疑调性、规整的节奏和传统的曲式。

大约 1900 年，浪漫主义和声已充满了半音化，调性开始瓦解。几条道路同时展开，这让 20 世纪的音乐异常多样。

勋伯格放弃了调性（无调性音乐），后来在 1921–1923 年左右创立了十二音技法：由全部十二个半音组成的一个音列统领整部作品。斯特拉文斯基在 1913 年以 The Rite of Spring（《春之祭》）引起轰动，在这部作品中，节奏成为主导力量：重音难以预料，拍子不断变化。

巴托克带着留声机走遍匈牙利和罗马尼亚的乡村，录下农民的歌曲；他从中汲取了不对称的节奏和不寻常的调式。另一些人则把不同的调混在一起（多调性，如米约），或用现代和声回归古老的形式（新古典主义）。

爵士乐让古典作曲家着迷：拉威尔、斯特拉文斯基和米约都从中汲取灵感，格什温则以 Rhapsody in Blue（《蓝色狂想曲》，1924）把爵士乐带进了音乐厅。在巴西，维拉-罗伯斯把巴赫与流行音乐结合起来；他还极大地革新了吉他曲目。

主要特点

  • 解放了的不协和音：不再需要解决
  • 无调性和十二音技法（由十二个音组成的音列）
  • 不规则的节奏，变换或不对称的拍子（5/8、7/8）
  • 多调性：同时使用两个调
  • 四度叠置和弦、音簇，把钢琴当作打击乐器

典型曲式

  • 芭蕾舞剧
  • 钢琴小品
  • 教学曲集（巴托克的《小宇宙》）
  • 革新的协奏曲和交响曲
  • 爵士狂想曲

乐器

  • 钢琴（常带打击乐色彩）
  • 打击乐更丰富的管弦乐队
  • 古典吉他（维拉-罗伯斯）

作曲家

  • Igor Stravinsky (1882–1971)
  • Arnold Schoenberg (1874–1951)
  • Béla Bartók (1881–1945)
  • Alexandre Scriabine (1872–1915)
  • Heitor Villa-Lobos (1887–1959)
  • George Gershwin (1898–1937)

聆听与弹奏