音乐史

重要的音乐风格、作曲家的生平，以及改变音乐的发明。

中世纪 (800–1400) — 在这六个世纪里，欧洲音乐从靠背诵传承的单声部圣咏，发展到写在谱线上的复调音乐。
约850 : 最早的纽姆谱 — 修士们在所唱的歌词上方写下叫作纽姆的小符号，用来提示旋律的起伏：这是西方记谱法的开端。
约1025 : 阿雷佐的圭多：谱线与 ut、re、mi — 修士阿雷佐的圭多把音符放在线上，并教他的歌手们使用 ut、re、mi、fa、sol、la 这几个音节，它们取自一首献给施洗约翰的赞美诗。
歌曲与传统音乐 (1100–2026) — 口耳相传的曲调（歌曲、舞曲和颂歌）贯穿了整个历史，也滋养了其他所有类型的音乐。
约1100 : 最早的游吟诗人 — 阿基坦的威廉九世是歌曲流传至今的最早的游吟诗人：用日常语言写成的爱情歌曲从此走进了历史。
约1200 : 巴黎圣母院的复调音乐 — 莱奥南和后来的佩罗坦为这座大教堂创作了二声部、三声部和四声部的作品，它们是最早的书面复调杰作之一。
约1320 : 新艺术（Ars nova） — 与菲利普·德·维特里有关的论著提出了一种更精确的节奏记谱法，让音符时值既可以三分，也可以二分。
约1360 : 马肖的《圣母弥撒》 — 这部作品写于 1360 年代初，是已知最早由一位作曲家独立完成的完整复调弥撒曲。
文艺复兴 (1400–1600) — 声乐复调、乐谱印刷，以及最早的鲁特琴、比维拉琴和吉他曲集的黄金时代。
1501 : 彼得鲁奇印刷乐谱 — 在威尼斯，奥塔维亚诺·彼得鲁奇出版了《Odhecaton》，这是第一本用活字印刷的复调音乐集：乐谱从此成了可以买到的商品。
1536 : 路易斯·德·米兰的《El Maestro》 — 第一本印刷出版的比维拉琴（吉他的西班牙近亲）曲集，收录了幻想曲、帕凡舞曲和带伴奏的歌曲。
1546 : 最早印刷出版的吉他曲 — 阿隆索·穆达拉在他的《Tres libros de música》（《音乐三书》）中发表了几首四组弦吉他的作品：这是已知最古老的印刷吉他乐谱。
1584 : 十二平均律的计算 — 在中国，明朝的朱载堉精确计算出了如何把八度分成十二个相等的半音；不久之后，法兰德斯的西蒙·斯特芬也独立得出了同样的结果。
1589 : 图瓦诺·阿尔博的《舞蹈图谱》 — 这本手册一步一步地描述了文艺复兴时期的舞蹈及其曲调；书中的一首布朗舞曲后来变成了圣诞颂歌《Ding Dong Merrily on High》。
巴洛克 (1600–1750) — 从歌剧诞生到巴赫去世：通奏低音、对比、装饰音，以及大小调的全面胜利。
1600 : 《尤丽狄茜》，现存最古老的歌剧 — 在佛罗伦萨，雅各布·佩里上演了从头唱到尾的《尤丽狄茜》：一种新的体裁——歌剧诞生了。
1607 : 蒙特威尔第的《奥菲欧》 — 这部作品在曼托瓦首演，是歌剧史上第一部伟大的杰作，乐队编制丰富多样。
约1700 : 克里斯托福里发明钢琴 — 在佛罗伦萨，巴尔托洛梅奥·克里斯托福里制造了一种由琴槌击弦的键盘乐器：终于可以根据触键弹出强或弱了。1711 年，西皮奥内·马费伊描述了它，称之为“gravecembalo col piano e forte”（能弹强弱的羽管键琴）。
1720 : 现存最古老的钢琴 — 这台制于 1720 年的克里斯托福里钢琴如今收藏在纽约大都会艺术博物馆；另外两台分别制于 1722 年和 1726 年，收藏在罗马和莱比锡。
1722 : 《平均律钢琴曲集》第一卷 — 巴赫在全部 24 个大调和小调上各写了一首前奏曲与赋格，以证明调好律的键盘乐器可以在所有调上演奏。
1725 : 维瓦尔第的《四季》 — 这四首小提琴协奏曲在阿姆斯特丹出版，每首描绘一个季节，并附有十四行诗：描绘性音乐的典范。
1742 : 亨德尔的《弥赛亚》 — 这部英语清唱剧在都柏林首演，它和其中的《哈利路亚》合唱至今仍是世界上演出最多的合唱作品之一。
古典主义时期 (1750–1820) — 海顿、莫扎特和青年贝多芬的时代：清晰的旋律、均衡的曲式，以及古钢琴的兴起。
1753 : C. P. E. 巴赫的《论文》 — 巴赫的儿子出版了他的《论键盘乐器的正确演奏艺术》第一部分：指法、装饰音、表情。海顿和贝多芬都研读过它。
1777 : 莫扎特发现施泰因的钢琴 — 在奥格斯堡，莫扎特试弹了约翰·安德烈亚斯·施泰因制造的古钢琴，并在给父亲的信中热情地描述了它们精确而均匀的击弦机。
约1790 : 六弦吉他 — 18 世纪末，吉他放弃了双弦（复弦组），改为六根单弦：这就是至今仍在使用的 E-A-D-G-B-E 定弦。
浪漫主义时期 (1810–1900) — 19 世纪把情感、个人和自然放在中心；钢琴成为乐器之王。
1810 : 《致爱丽丝》 — 贝多芬在这首钢琴小品上标注的日期是 1810 年；它直到 1867 年才出版，如今已成为全世界学琴者弹得最多的乐曲之一。
1815 : 梅尔策尔的节拍器 — 约翰·内波穆克·梅尔策尔以迪特里希·温克尔的发明为基础，为一种带刻度的摆锤式节拍器申请了专利。贝多芬是最早用每分钟拍数来标记速度的作曲家之一。
1821 : 埃拉尔的双重擒纵机构 — 埃拉尔公司为双重擒纵机构申请了专利，它让一个音能够非常快速地重复：每一台现代三角钢琴都继承了这项发明。
1825 : 铸铁骨架 — 美国人阿尔菲厄斯·巴布科克为一体铸造的金属骨架申请了专利：它能承受巨大的琴弦张力，为强有力的现代钢琴铺平了道路。
1830 : 索尔的《吉他教程》 — 费尔南多·索尔在巴黎出版了一部教程，深入探讨了吉他的姿势、触弦和和声；它至今仍是古典吉他手的重要参考。
1839 : 肖邦的《前奏曲》 — 肖邦出版了他的 24 首前奏曲（Op. 28），每个调一首，以此向他深深敬佩的巴赫《平均律钢琴曲集》致敬。
1840 : 第一场“独奏音乐会”（recital） — 在伦敦，李斯特的音乐会被宣传为“recitals”：由一位钢琴家包揽整场节目，这种形式后来成为常规。
1856 : 托雷斯吉他 — 西班牙制琴师安东尼奥·德·托雷斯完成了“La Leona”（母狮）。他的吉他琴体更大，内部有精心设计的扇形音梁，奠定了现代古典吉他的形制。
1859 : 施坦威三角钢琴 — 施坦威为一种装在铸铁骨架上的交叉弦三角钢琴申请了专利：力度更大、共鸣更强，成为了音乐会三角钢琴的典范。
晚期浪漫主义与民族乐派 (1860–1920) — 19 世纪末，各国都在自己的民歌中寻找属于自己的声音，而浪漫主义的管弦乐和和声也达到了最为华丽的程度。
1865 : 瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》 — 从著名的开场和弦开始，这部歌剧就突破了调性和声的极限；许多人把它视为现代音乐的起点。
肖罗与巴西音乐 (1870–2026) — 从里约的肖罗到桑巴和波萨诺瓦，巴西创造的音乐让吉他、切分音和旋律融合在一起，既炫技又温柔。
约1870 : 肖罗的诞生 — 在里约热内卢，长笛演奏家若阿金·卡拉多和他的乐手们用巴西式的切分音演奏欧洲舞曲：肖罗诞生了。
1874 : 《图画展览会》 — 穆索尔斯基为钢琴写下了一次参观好友哈特曼画展的漫步；拉威尔在 1922 年为它配器。
1877 : 爱迪生的留声机 — 托马斯·爱迪生在圆筒上录下并播放了人的声音：演奏第一次能够被保存下来。
探戈 (1880–2026) — 探戈于 19 世纪末诞生在拉普拉塔河两岸、布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚之间，它既是一种舞蹈，也是一种音乐和一种诗歌。
1887 : 唱机与唱片 — 埃米尔·贝利纳为播放平面圆盘的唱机（gramophone）申请了专利。圆盘唱片很容易复制：唱片工业由此开始。
印象主义 (1890–1930) — 以德彪西和拉威尔为中心，法国音乐追求的是色彩、光线和氛围，而不是戏剧化的叙事。
1894 : 《牧神午后前奏曲》 — 德彪西的这部管弦乐作品在巴黎首演，以一段长笛独奏开场，为音乐上的印象主义开辟了道路。
拉格泰姆 (1895–1920) — 非裔美国人的切分音钢琴音乐，1900 年前后在美国风靡一时，是爵士乐的源头之一。
1897 : 汤姆·特平的《Harlem Rag》 — 最早由非裔美国作曲家出版的拉格之一：拉格泰姆热潮就此开始。
1899 : 《枫叶拉格》 — 斯科特·乔普林的这首拉格在密苏里州的塞达利亚出版，成为销量巨大的热门乐谱，也让他成为“拉格泰姆之王”。
20 世纪现代主义 (1900–1950) — 20 世纪初，作曲家们开始质疑调性、规整的节奏和传统的曲式。
布鲁斯 (1900–2026) — 布鲁斯诞生于美国南方的非裔美国人之中，它把自己的和弦进行、“蓝调”音和情感传给了爵士乐、摇滚乐以及几乎所有的流行音乐。
约1903 : W. C. 汉迪听到了布鲁斯 — 在密西西比州的塔特威勒火车站，汉迪听到一位吉他手用小刀在琴弦上滑动：他后来把这次相遇描述为自己发现布鲁斯的时刻。
电影音乐 (1908–2026) — 从默片时代的钢琴师到恢宏的交响配乐，音乐和画面一起讲述角色的感受。
1908 : 圣-桑为电影作曲 — 卡米尔·圣-桑为电影《吉斯公爵被刺记》写下了最早的原创电影配乐之一。
爵士乐 (1910–2026) — 爵士乐于 20 世纪初诞生在新奥尔良，它把即兴和摇摆放在了音乐的核心。
1912 : 《The Memphis Blues》 — W. C. 汉迪出版了《The Memphis Blues》，这是最早以乐谱形式出版的布鲁斯之一；布鲁斯走出南方，传遍全国。
1913 : 《春之祭》 — 斯特拉文斯基这部芭蕾舞剧在巴黎的首演引发了一场著名的骚乱；它不规则而猛烈的节奏影响了整个 20 世纪。
1916 : 《Pelo Telefone》，第一首录制的桑巴 — 音乐家东加（Donga）在巴西国家图书馆登记了《Pelo Telefone》（《电话里》）；它常被认为是第一首录制的桑巴。
1917 : 第一张爵士唱片 — 来自新奥尔良的 Original Dixieland Jass Band 在纽约录制了第一张爵士唱片；它一推出就大获成功。
1917 : 《Mi noche triste》 — 卡洛斯·加德尔演唱并录制了《Mi noche triste》（《我悲伤的夜晚》），它常被视为第一首探戈歌曲：探戈从此开始讲述故事。
1920 : 玛米·史密斯的《Crazy Blues》 — 这张唱片卖出了数十万张，让唱片公司意识到非裔美国音乐家拥有广大的听众。
1920 : 广播走进千家万户 — 匹兹堡的 KDKA 电台开始面向公众定期广播。短短几年内，广播就把音乐带进了每一个家庭。
约1923 : 十二音技法 — 阿诺尔德·勋伯格创立了一种以全部十二个音组成的音列为基础的作曲方法；他的《钢琴组曲》（Op. 25，1921–1923）通篇使用了这种方法。
1924 : 《蓝色狂想曲》 — 在纽约，乔治·格什温亲自担任这首狂想曲的钢琴独奏，把爵士乐带进了音乐厅；它以一段著名的单簧管滑音开场。
1925 : 电气录音 — 在录音室里，麦克风取代了声学喇叭：唱片的音质变得逼真得多，歌手也可以贴近麦克风轻声歌唱了。
1928 : 拉威尔的《波莱罗》 — 这部作品为舞蹈家伊达·鲁宾斯坦而作，在巴黎首演，它反复演奏同一个主题，同时不断变换乐器，形成一个巨大的渐强。
民谣 (1930–2026) — 先是在美国，后来在全世界，抱着吉他的歌手们重新演绎传统曲调，并写下关于自己时代的歌曲。
约1932 : 电吉他 — 乔治·比彻姆和阿道夫·里肯巴克开始销售“煎锅”（Frying Pan），这是一种装有电磁拾音器的平放式夏威夷吉他，也是市场上最早的电吉他之一。
1933 : 《金刚》与好莱坞配乐 — 马克斯·斯坦纳为《金刚》创作的交响配乐展示了音乐能为有声电影带来什么，也开创了好莱坞风格。
1936 : 罗伯特·约翰逊的录音 — 这位布鲁斯乐手在两次录音（1936 年和 1937 年）中录制了 29 首歌曲，后来启发了一代摇滚吉他手。
1940 : 《This Land Is Your Land》 — 伍迪·格思里写下了这首关于普通人的美国的歌曲；它成为了一首民谣圣歌。
1941 : 《时间终结四重奏》 — 身为战俘的奥利维耶·梅西安在西里西亚的一座战俘营里，与三位难友一起，在一台破旧的钢琴上首演了这部作品。
当代音乐 (1945–2026) — 1945 年以来：序列主义、电子音乐、偶然音乐、极简主义……艺术音乐探索着一切可能的声音。
约1945 : 比波普（Bebop） — 查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮一起完成了他们最早的重要录音：飞快的速度、复杂的和声；爵士乐变成了供人聆听的音乐。
1948 : 密纹唱片（33 转） — 哥伦比亚唱片公司推出了 33⅓ 转的密纹唱片，每面可容纳约二十分钟：一首交响曲几乎可以不间断地听完。
1948 : 具体音乐 — 皮埃尔·舍费尔播出了他的《五首噪音练习曲》（Cinq études de bruits），它们由录下的声音（火车、平底锅……）制成：任何声音都可以用来创作音乐。
摇滚 (1950–2026) — 摇滚乐于 20 世纪 50 年代中期在美国由节奏布鲁斯和乡村音乐孕育而生，它让电吉他成为了一代人的乐器。
1950 : 实心电吉他 — 里奥·芬达推出了 Esquire，随后是 Broadcaster（1951 年更名为 Telecaster）：一种简单、结实、批量生产的电吉他。
1952 : 约翰·凯奇的《4′33″》 — 钢琴家大卫·图多尔坐在钢琴前，四分三十三秒里一个音也没弹：音乐就是场地里的声音。
1955 : 查克·贝里的《Maybellene》 — 这首他的第一首热门歌曲融合了乡村音乐和节奏布鲁斯，并把电吉他推到前台：它是摇滚乐的奠基唱片之一。
1958 : 《Chega de Saudade》与波萨诺瓦 — 若昂·吉尔贝托用他切分的吉他和轻柔的嗓音录制了若宾和维尼休斯·德·莫赖斯的这首歌：波萨诺瓦诞生了。
1964 : 穆格合成器 — 罗伯特·穆格推出了一种用键盘控制的模块化合成器：电子声音从此进入了音乐家的世界。
1964 : 特里·赖利的《In C》 — 在旧金山，53 个短小的音型由乐手们在稳定的律动上自由反复：一部极简主义的奠基之作。
1964 : 《荒野大镖客》 — 为塞尔吉奥·莱昂内的这部西部片，埃尼奥·莫里康内融合了口哨、电吉他、钟声和合唱：电影音乐从此改头换面。
1965 : 迪伦改弹电吉他 — 在新港民谣音乐节上，鲍勃·迪伦带着电吉他和一支摇滚乐队登台演出；部分观众表示抗议，但民谣与摇滚从此走得更近。
1977 : 《星球大战》的配乐 — 约翰·威廉姆斯为《星球大战》创作了一部以主导动机为基础的大型交响配乐，延续了瓦格纳和 20 世纪 30 年代好莱坞的传统。
1982 : CD（激光唱片） — 由飞利浦和索尼共同开发的 CD 开始发售：数字音频走进了家庭。
1983 : MIDI 标准 — 乐器制造商采用了 MIDI，这是一种让键盘、合成器和电脑相互“对话”的通用语言。正是有了 MIDI，你的键盘才能和本网站交流。
2005 : 在线视频 — 随着 YouTube 的上线，任何人都能观看来自世界各地的音乐会和教学视频：学习乐器从未如此容易。