晚期浪漫主义与民族乐派 (1860–1920)
19 世纪末，各国都在自己的民歌中寻找属于自己的声音，而浪漫主义的管弦乐和和声也达到了最为华丽的程度。
在此之前，德国、意大利和法国一直主导着艺术音乐。19 世纪下半叶，其他国家也纷纷彰显自己的特色：这是民族乐派的时代。作曲家们从本民族的歌曲、舞蹈和传说中汲取灵感。
在俄国，“强力集团”（包括穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫）想要摆脱德国模式、创造俄罗斯自己的音乐；柴可夫斯基则融合了欧洲与俄罗斯。在挪威，格里格把农民舞曲带到了钢琴上；在波希米亚，德沃夏克让捷克的节奏歌唱起来；在西班牙，阿尔贝尼斯和格拉纳多斯让钢琴听起来像一把安达卢西亚吉他。
这些音乐带来了新的色彩：古老的或民间的调式、不规则的舞曲节奏、模仿风笛的持续低音。与此同时，晚期浪漫主义（马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫、普契尼）把管弦乐队推向了极致，也把浪漫主义和声扩展到了极限。
对学习者来说，这是一套非常生动的曲目：短小而形象的作品（格里格的《抒情小品》、柴可夫斯基的《儿童曲集》、穆索尔斯基的《图画展览会》），教你如何表现一种性格和一种色彩。
主要特点
- 引用或模仿民间曲调和舞曲
- 民间调式，以及在当时听起来很“异域”的色彩
- 模仿民间乐器的持续低音和空五度
- 庞大的管弦乐队和高度半音化的和声（晚期浪漫主义）
- 受传说和风景启发的描绘性作品
典型曲式
- 交响诗
- 狂想曲和民族舞曲
- 抒情小品和钢琴曲集
- 芭蕾舞剧
- 真实主义歌剧
乐器
- 钢琴
- 大型管弦乐队
- 吉他（阿尔贝尼斯和格拉纳多斯的灵感来源）
作曲家
- Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893)
- Modeste Moussorgski (1839–1881)
- Nikolaï Rimski-Korsakov (1844–1908)
- Edvard Grieg (1843–1907)
- Antonín Dvořák (1841–1904)
- Isaac Albéniz (1860–1909)
- Enrique Granados (1867–1916)
- Sergueï Rachmaninov (1873–1943)
- Giacomo Puccini (1858–1924)
聆听与弹奏
- 晨景（《培尔·金特》），主题 – Edvard Grieg
- 民间旋律（《抒情小品》Op. 12 No. 5） – Edvard Grieg
- 《图画展览会》——牛车（Bydlo） – Modeste Moussorgski
- 木偶兵进行曲（Op. 39 No. 5） – Piotr Ilitch Tchaïkovski
- 广板（《新世界交响曲》），主题 – Antonín Dvořák
- 阿尔罕布拉宫的回忆——开头 – Francisco Tárrega （吉他）