摇摆：句法、重音、奏法

你可以弹出“对的音”，却一点也不像爵士。比起和声，造就爵士的是摇摆（swing）：一种安放和演奏八分音符的方式。它主要靠耳朵学，但几条具体的原则能大大加快进度。

1. 不均等的八分音符

在摇摆中，写成均等的两个八分音符要弹得不均等：第一个长，第二个短，大致像一个四分音符加八分音符的三连音。速度越快，八分音符越接近均等；慢速时则非常“三连音化”。有时用附点节奏来近似表示：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:F
"F6" c>A c>d f>d c>A | "C7" G>A B>c e2 z2 |]

上面的附点节奏是一种夸张（太短促了）：真正的摇摆八分音符介于均等和附点之间。去听录音，模仿它。

2. 反拍上的重音

在古典音乐中，我们自然地强调强拍。在摇摆里往往相反：反拍（那些“嗒”）带一点轻微的重音，乐句中的高音被突出。跨拍的连音（提前音）带来推动力。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:F
"Gm7" z d !>!f d- d2 c A | "C7" B c !>!e g- g2 z2 | "F6" f8 |]

3. 幽灵音与奏法

• 幽灵音（ghost notes）：有些音，往往是乐句中最低的音，几乎只是轻轻碰一下，近乎暗示。它们让带重音的音更有立体感。
• 连向反拍：拍点上的音常常连到下一个（反拍上的）音，后者再稍微断开：“嘟-BA 嘟-BA”。
• 乐句结尾的短音：乐句的最后一个音往往短促而有重音（“bop！”），这种风格的名字就是这么来的。

4. 节拍器打在2和4上

把节拍器设为一半的速度，把每一声咔嗒当作第2拍和第4拍（鼓手踩踩镲的地方）。你的律动感会自然落进正确的groove（律动）。用上你已经做过的节奏练习。

练习：同一个乐句，弹三遍

启动F调爵士伴奏音轨。

1. 用严格均等的八分音符、不加任何重音弹例2的乐句。给自己录音。
2. 再用摇摆弹一遍，标出重音。录音。
3. 再弹一遍，加一个幽灵音（比如第1小节的低音D）和一个短促的结尾音。录音。
4. 听这三个版本：哪个让你想跟着跺脚？然后用同样的句法即兴你自己的两小节乐句。