古典时期(约1750–1820)
音乐史 · 历史中的钢琴 · 第3级 · 14分钟
在巴洛克对位的复杂之后,作曲家们追求清晰、平衡和自然。这是以维也纳为中心的海顿、莫扎特和青年贝多芬的时代——也是古钢琴取代羽管键琴的时代。
特点
- 主调旋律加伴奏:右手清晰的旋律,左手低调的伴奏(阿尔贝蒂低音、重复和弦)。
- 规整的乐句:4 + 4小节,有问有答(见关于乐段的课)。
- 曲式:奏鸣曲式、回旋曲、主题与变奏、小步舞曲与三声中部。
- 内部对比:一个乐章中有几种性格(对立的主题)。
- 新的力度:p、f、sf、渐强,这些都因古钢琴而成为可能。
值得一听的作曲家和作品
| 作曲家 | 作品 |
|---|---|
| 卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫(1714-1788) | 奏鸣曲、幻想曲;一部关于键盘演奏艺术的论著(1753) |
| 约瑟夫·海顿(1732-1809) | 62首奏鸣曲,包括C大调奏鸣曲Hob. XVI:35 |
| 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特(1756-1791) | 奏鸣曲K. 545(“简易”)和K. 331(《土耳其回旋曲》)、《d小调幻想曲》K. 397 |
| 穆齐奥·克莱门蒂(1752-1832) | 小奏鸣曲Op. 36、《艺术津梁》 |
| 路德维希·凡·贝多芬(1770-1827) | 《悲怆》奏鸣曲Op. 13和《月光》Op. 27 No. 2、奏鸣曲Op. 49、《致爱丽丝》 |
阿尔贝蒂低音
它以多梅尼科·阿尔贝蒂命名,是最典型的古典伴奏:按低 – 高 – 中 – 高的模式分解和弦。
M:4/4
L:1/8
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] "C"e4 g2 e2 | "G7"d4 f2 d2 | "C"c2 e2 "G7"d2 B2 | "C"c8 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,F,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,4 |]
按风格演奏
- 轻盈均匀的左手:阿尔贝蒂低音应该轻声低语,而不是敲打。拇指(重复的那个音)要非常轻。
- 连线 = 奏法:古典风格的连线在结束时,最后一个音要稍稍减轻。
- 倚音落在拍点上,稍加倚重,然后轻柔地解决。
- 踏板:节制,用来润色或连接几个和弦,绝不用来掩盖。
- 速度:稳定;自由速度要低调,为旋律服务。
用歌剧和管弦乐来思考:莫扎特为钢琴写作,就像为歌手和乐器写作。问问自己:“这一段是女高音、小提琴还是圆号?”你的触键会随之改变。
常见错误:把清晰和干涩混为一谈。古典音乐需要歌唱性的、圆润的音色——只是不能过度。