浪漫时期（约1820–1900）
音乐史 · 历史中的钢琴 · 第4级 · 16分钟
19世纪是钢琴的世纪。这件乐器走进了每一个中产阶级的客厅，变得更加强大，作曲家们把最私密的情感和最宏大的梦想都托付给它。浪漫主义把个人、情感、自然和想象放在艺术的中心。
特点
- 歌唱：受意大利歌剧启发的悠长而富于表情的旋律（美声，肖邦的榜样）。
- 更丰富的和声：半音化、远关系转调、九和弦、半音中音关系。
- 炫技：李斯特受小提琴家帕格尼尼启发，开创了独奏音乐会，并不断挑战技术极限。
- 性格小品：标题富有意境的短小诗意乐曲；而在另一个极端，则是宏大的奏鸣曲和叙事曲。
- 标题音乐：讲述故事或描绘风景的音乐。
- 民族乐派：肖邦（波兰）、李斯特（匈牙利）、格里格（挪威）、阿尔贝尼斯和格拉纳多斯（西班牙）、穆索尔斯基（俄罗斯）。
值得一听的作曲家和作品
| 作曲家 | 作品 |
|---|---|
| 弗朗茨·舒伯特（1797-1828） | 即兴曲D. 899、《音乐瞬间》、奏鸣曲D. 960 |
| 费利克斯·门德尔松（1809-1847） | 《无词歌》 |
| 弗雷德里克·肖邦（1810-1849） | 夜曲、前奏曲Op. 28、圆舞曲、玛祖卡、叙事曲、练习曲 |
| 罗伯特·舒曼（1810-1856） | 《童年情景》Op. 15、《少年曲集》Op. 68、《狂欢节》 |
| 克拉拉·舒曼（1819-1896） | 浪漫曲Op. 11、前奏曲与赋格Op. 16 |
| 弗朗茨·李斯特（1811-1886） | 《安慰》、《爱之梦》第3首、《匈牙利狂想曲》、《旅游岁月》 |
| 约翰内斯·勃拉姆斯（1833-1897） | 间奏曲Op. 117和Op. 118、圆舞曲Op. 39 |
| 爱德华·格里格（1843-1907） | 《抒情小品》 |
| 彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840-1893） | 《四季》、《儿童曲集》 |
织体示例：圆舞曲
M:3/4
L:1/4
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:F
[V:RH] "F"c2 f | "C7"e2 g | "Dm"f3/2 e/ d | "C7"c2 B | "F"A3 |]
[V:LH] F,, [F,A,C] [F,A,C] | C,, [E,G,B,] [E,G,B,] | D,, [D,F,A,] [D,F,A,] | C,, [E,G,B,] [E,G,B,] | F,, [F,A,C] [F,A,C] |]
第1拍是低沉的低音，第2、3拍是轻巧的和弦：左手跳跃，踏板把低音和和弦连接起来。
按风格演奏
- 歌唱性的连奏，旋律浮在伴奏之上（右手的“声部平衡”：第4、5指弹得更响）。
- 切分踏板（连音踏板）：在弹下新的低音之后立即换踏板（抬起后马上再踩下），做到连贯而不混淆和声。
- 自由速度（rubato）：在肖邦的音乐中，左手保持柔韧但稳定，旋律则“漂浮”其上；借走的时间要还回来。好的自由速度绝不会听起来像是在放慢。
- 极宽广的力度范围，从ppp到fff，以及会呼吸的长乐句。
先唱旋律再弹，然后在钢琴上寻找同样的起伏和同样的换气。这是肖邦给学生的建议。
常见的过度：一刻不停的自由速度和模糊的踏板。浪漫派音乐需要稳固的内在律动，它的自由才有意义。