为什么要学音乐史？

当你弹奏巴赫的小步舞曲、肖邦的圆舞曲或斯科特·乔普林的拉格时，你就打开了一扇通往另一个时代的窗户。每首作品都带着孕育它的那个时代的印记：当时有哪些乐器，人们在什么地方演奏，作品是写给谁听的，空气中流动着怎样的思想。了解这段历史不是为了背年代：它能帮助你理解所听到的音乐，把正在练习的曲子弹得更好。

彼此对话的两大家族

人们常把音乐分成两大家族，本站的音乐年表也把它们并排展示：

• 艺术音乐（广义上也称“古典音乐”）：写在乐谱上，由受过专业训练的音乐家创作，在教堂、宫廷、歌剧院，后来在音乐厅里演出。它有作者，有固定的版本，几个世纪之后仍能完全照谱演奏。
• 流行音乐：歌曲、舞曲、节庆和劳动时的曲调，后来又有拉格泰姆、布鲁斯、爵士、探戈、摇滚……很长时间里，它都是口耳相传的，从一个人传到另一个人，没有乐谱。它每一代都在变化，而且往往没人知道作者是谁。

这两大家族之间从来没有隔着一堵墙。艺术音乐的作曲家不断从同时代的舞曲和歌曲中汲取养分：巴洛克组曲由舞曲组成，海顿把农民的曲调融进交响曲，肖邦写玛祖卡，巴托克走遍乡村录制民歌。反过来，爵士乐和流行歌曲也借用了艺术音乐的和声与乐器。

书写与口传

我们对早期音乐的了解，几乎完全取决于写下来的东西。欧洲现存最早成批的记谱可以追溯到9世纪；在那之前，欧洲音乐只留下了文字描述、图画和极少的残片。没有被写下来的音乐——农民、街头艺人、乡村舞会的音乐——在早期的几个世纪里几乎全部失传了。直到爱迪生发明留声机（1877年），声音本身才能被录下来。

下面这首曲调，每个法国孩子都会唱，却没有人是看着乐谱学会的：它口口相传，一代传给一代。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |]
w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot

是时期，不是格子

历史学家把欧洲艺术音乐分成几个大的时期：中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义时期、浪漫主义，然后是20世纪和21世纪的各种流派。这些标签很方便，但它们都是事后贴上去的：巴赫并不知道自己是“巴洛克”作曲家。年代只是大致的路标，而且各时期相互重叠：1820年，老派的古典风格和年轻的浪漫主义同处一个音乐厅。

像历史学家一样聆听

听到一首陌生的作品时，问自己五个简单的问题。它们常常能让你把年代猜到几十年之内。

1. 什么乐器？只有人声、鲁特琴、羽管键琴、钢琴、管弦乐队，还是电吉他？
2. 什么织体？单独一条旋律（单声音乐），几个平等的声部相互交织（复调），还是由和弦伴奏的旋律？
3. 什么和声？简单、可预料的和弦，还是丰富、滑动、有时不协和的色彩？
4. 什么节奏？跟随歌词的自由律动，稳定的舞曲节拍，还是切分（反拍）的节奏？
5. 什么曲式？主歌加副歌，反复出现的主题，还是对比鲜明的大段落？

课程最后有一课总结，会用一张涵盖所有时期的表格重新回顾这些问题。

聆听

• 一首格里高利圣咏，然后是库普兰的一首羽管键琴作品，接着是莫扎特的一首奏鸣曲，再是肖邦的一首夜曲：每首听一分钟，记下有哪些变化。
• 你家乡的一首传统歌曲，由两位不同的歌手演唱：留意曲调和歌词上的细微差别，这正是口头传承的痕迹。