格里高利圣咏与记谱法的诞生

想象一下9世纪的一座修道院。每天几次，还有夜里的一段时间，修士们聚在一起用歌唱来祈祷。他们用拉丁语齐声唱同一条旋律，完全没有乐器。这一庞大的曲目——有好几千首圣咏——被称为格里高利圣咏。

一个误导人的名字

这个名字指的是教皇格里高利一世（约540–604）。传说中，一只象征圣灵的鸽子在他耳边低语，把这些圣咏传授给他。实际上，这套曲目成形得要晚得多，是在查理曼及其继承者的时代（8–9世纪）：法兰克君主希望整个帝国使用统一的礼仪，于是把罗马圣咏和各地传统融合在一起。把圣咏归功于一位著名的教皇，就赋予了它们无可置疑的权威。

听什么

• 单独一条旋律线（单声音乐），以同度或八度齐唱，无伴奏。
• 自由的节奏，跟随拉丁歌词的发音和意义：没有小节，也没有能让你用脚打拍子的规律律动。
• 柔顺的旋律，大多级进（相邻的音），音域不宽，便于众人齐唱。
• 使用调式，而不是我们的大调和小调音阶。圣咏根据结束音和音域把旋律分为八种调式。最容易辨认的是以D为主音的调式，你可以在白键上从D弹到D：

M:none
L:1/4
Q:1/4=80
K:C
D E F G A B c d |]

有些圣咏一个音节配一个音（音节式）；另一些则在一个元音上展开长长的音串（花唱），比如盛大的阿肋路亚。

从记忆到记谱

几个世纪里，歌手们都是凭记忆学会一切的；掌握全部曲目大约需要十年。大约在9世纪，抄写员开始在歌词上方加上小符号：纽姆（来自希腊语 pneuma，意为气息）。它们显示声音是上行还是下行、音符如何分组，但不标出确切的音高：它们是给已经会唱这首曲调的人用的记忆辅助。

接着出现了决定性的想法：画一条代表固定音高的水平线，然后是两条线，再后来更多。11世纪初，意大利修士阿雷佐的圭多把这种方法系统化：谱线之间相隔三度，音符写在线上和间里，开头用一个字母确定音高（这就是我们谱号的祖先）。这就是我们的五线谱的前身。格里高利圣咏至今仍写在四线谱上，用的是方形音符，这是芦苇笔书写留下的传统。

Ut、re、mi：一首当作教材的赞美诗

圭多还为学生发明了一种记忆方法：一首献给施洗约翰的赞美诗 Ut queant laxis，其中每个半句都比前一个高一个音开始。各半句的第一个音节就成了音名 ut、re、mi、fa、sol、la。Si 是后来加上的（取自 Sancte Iohannes 的首字母），而 ut 在17世纪变成了 do。听一听这首赞美诗的旋律，这里用现代音符记写（自由节奏）：每个关键音节都落在音阶的下一个音上。

M:none
L:1/8
Q:1/8=120
K:C
"^ut"C D F D E D | "^re"D D C D E E | "^mi"E F G E D E C D | "^fa"F G A G F E D D |
"^sol"G A G F E F G D | "^la"A G A F G A A | G F D C E D |]

结果是：歌手第一次能够读出一条从未听过的旋律。圭多声称，用他的方法，学生几个月就能学会过去要花好几年才能学会的东西。所有书写下来的西方音乐，直到你谱架上的乐谱，都源自这项发明。

12世纪的一位女作曲家

礼仪圣咏并不都是无名氏的作品。德国女修道院院长宾根的希尔德加德（1098–1179）——学者、诗人、神秘主义者——创作了自己的圣咏，旋律起伏宽广，常常攀升到很高的音区，还写了一部唱诵剧《美德之序》（Ordo Virtutum）。她是我们知道姓名和作品的最早的女作曲家之一。

一个活着的传统

19世纪，法国索莱姆修道院的修士们研究古老的手稿，力图恢复中世纪时圣咏的唱法；他们的版本至今仍在使用。1994年，西班牙圣多明各·德·西洛斯修道院的修士们录制的一张格里高利圣咏专辑成了全球畅销唱片：证明这种非常古老的音乐今天依然打动听众。

聆听

• Dies irae 和 Victimae paschali laudes（两首著名的继抒咏）。
• 弥撒中的一首阿肋路亚，听听长长的花唱。
• 赞美诗 Ut queant laxis 和 Veni Creator Spiritus。
• 宾根的希尔德加德：《美德之序》选段。