传统音乐:靠耳朵传承
音乐史 · 流行音乐的根源 · 第1级 · 12分钟
几个世纪以来,大多数人从没见过写下来的乐谱。可他们每天都在唱歌:哄孩子入睡,在田间或船上劳动时打节拍,在村里跳舞,祈祷,哀悼死者或庆祝婚礼。这种音乐被称为传统音乐(或民间音乐),它占了人类演奏过的所有音乐的绝大部分。它也是艺术音乐作曲家以及爵士、布鲁斯和摇滚音乐人汲取养分的源泉。
靠耳朵传承音乐
传统音乐是靠耳朵学会的:你听父母或邻居唱,跟着唱,然后再传给别人。没有人“拥有”它:我们常常不知道作者是谁。就像传话游戏一样,每一代人都会把它改动一点,所以同一首曲调有好几个版本,因地区不同,歌词、节奏或某个音会有所不同。没有“正确”的版本:它们都是活的。
以 Au clair de la lune(《月光下》)为例,这首歌至少从18世纪起就在法国流传。它的旋律只用了几个相邻的音,容易记,也容易唱:
M:4/4 L:1/4 Q:1/4=96 K:C C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |] w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot
这种音乐有什么用?
- 跳舞:布雷舞、吉格舞、波尔卡、圆舞曲、布朗舞、圆圈舞……舞蹈需要清晰的节奏和规整的乐句(通常是4或8小节)。
- 劳动:水手号子帮助船员齐心协力拉绳;田间歌曲为劳动保持节奏。
- 讲故事:叙事歌和哀歌讲述爱情、战争或罪案的故事,有时长达几十段。
- 庆祝:圣诞颂歌、节日歌曲、摇篮曲、宗教歌曲。
怎样辨认传统音乐
- 短小而反复的乐句,常有主歌和大家一起唱的副歌。
- 应答式演唱:一位领唱唱一句,众人回应(这叫做呼应,call and response)。
- 简单的音阶:非常常见的是五个音的五声音阶,或古老的调式。
- 便于携带的乐器:小提琴、笛子、风笛、手摇弦琴、手风琴、吉他、班卓琴、鼓。
- 持续音:在旋律下方持续的一个音,就像风笛或手摇弦琴那样。
下面这条旋律是赞美诗 Amazing Grace(《奇异恩典》)的曲调(一首无名氏的美国曲调,19世纪与约翰·牛顿的歌词配在一起),它只用了五个音:G、A、C、D、E。这是一个五声音阶,就像苏格兰、西非、中国或安第斯山区的无数歌曲一样。
M:3/4 L:1/4 Q:1/4=84 K:C G, | C2 E/C/ | E2 D | C2 A, | G,2 G, | C2 E/C/ | E2 D/E/ | G3- | G2 |]
采集者
19世纪,随着人们离开乡村进入工厂,许多人担心这些歌曲会消失。一些热心人开始把它们记录下来:美国人弗朗西斯·詹姆斯·蔡尔德收集了古老的英格兰和苏格兰叙事歌;英国人塞西尔·夏普先在英格兰、后在阿巴拉契亚山区采集歌曲。20世纪,留声机改变了一切:贝拉·巴托克在中欧录下了数千首歌曲,约翰·洛马克斯和艾伦·洛马克斯父子为美国国会图书馆走遍了全美国。多亏了他们,我们今天仍能听到生于19世纪的歌手的声音。
人人共享的源泉。格里格、德沃夏克和巴托克用这些曲调滋养了他们的艺术音乐。布鲁斯、乡村音乐、民谣、探戈和桑巴都诞生于口头传统。还有一些非常古老的曲调流传了下来:一首16世纪的舞曲变成了英国的圣诞颂歌,19世纪初记录下来的瑞典舞曲至今仍在演奏。
聆听清单
- 艾伦·洛马克斯的田野录音(劳动歌曲、阿巴拉契亚叙事歌)。
- 18世纪爱尔兰竖琴师图尔洛·奥卡罗兰的竖琴曲。
- 传统的复调声乐:科西嘉、格鲁吉亚或保加利亚的歌曲。
- 你附近的一场民间舞会:仍然是聆听这种鲜活音乐的最好方式!
轮到你了:传统曲调非常适合初学者。先唱旋律,再用两三个和弦在钢琴或吉他上弹奏。创造你自己的版本:传统音乐人一直就是这样做的。