拉格泰姆：先于爵士乐而摇摆的钢琴

在19世纪90年代的美国，钢琴无处不在：家庭客厅、酒吧、舞厅，以及沿密西西比河顺流而下的汽船。美国中西部的非裔美国钢琴家在钢琴上发明了一种活泼的音乐，旋律仿佛在一个坚定不移的伴奏之上欢快地踉跄前行。人们把它叫做拉格泰姆（ragtime），这个词大概来自“ragged time”（“参差不齐的节奏”）。

拉格泰姆的配方

• 左手打出完全稳定的进行曲律动：拍子上一个低音，拍子之间一个中音区的和弦。这就是“嘭-恰”低音。
• 右手弹奏切分的旋律（参见切分音）：在拍子之间奏出并延续过拍子的音，听起来好像“提前”了。
• 曲式来自军队进行曲，当时多亏约翰·菲利普·苏萨而风靡一时：几个16小节的主题接连出现（例如 AABBACCDD），常常带有一个转到另一个调的“三声中部”。

在这个为本课编写的例子中，比较一个“规整”的小节和一个切分的小节：在第二小节里，短-长-短的音型使重音发生了移位。

M:2/4
L:1/16
Q:1/4=80
K:C
c2e2 g2e2 | c e2g2 e c2 | c2e2 g2e2 | c e2g2 e c2 |]

斯科特·乔普林，拉格泰姆之王

斯科特·乔普林（约1868–1917）的父亲曾是奴隶，他在得克萨斯学会了弹钢琴，成为一名巡回钢琴师。定居密苏里州塞达利亚后，他于1899年出版了 Maple Leaf Rag（《枫叶拉格》），曲名取自他演奏的一家俱乐部。它大获成功：乐谱卖出了几十万份，养活了乔普林和他的出版商约翰·斯塔克。下面是乔普林所写的开头：

M:2/4
L:1/16
Q:1/4=90
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:Ab
[V:RH] z A[Ee]A c[Ee]2G | [Ee]GB[Ee]- [Ee]4 | z A[Ee]A c[Ee]2G | [Ee]GB[Ee]3 z [Ee] |]
[V:LH] [A,,A,]2[E,A,C]2 [E,A,C]2[=A,,=A,]2 | [B,,B,]2[E,G,D]2 [E,G,D]2[E,,E,]2 | [A,,A,]2[E,A,C]2 [E,A,C]2[=A,,=A,]2 | [B,,B,]2[E,G,D]2 [E,G,D]2[E,,E,]2 |]

乔普林把自己看作严肃的作曲家，而不只是一个娱乐艺人。他在一些乐谱上印了一条警告，说拉格泰姆绝不能弹得太快；他写了一本练习曲集《拉格泰姆学堂》（School of Ragtime，1908），还写了一部歌剧《特里莫尼莎》（Treemonisha），却始终没有看到它完整上演。直到1972年它才正式首演，1976年乔普林被追授普利策奖。

在他周围，还有其他“古典”拉格泰姆作曲家大放异彩：詹姆斯·斯科特和约瑟夫·兰姆，以及汤姆·特平，他的 Harlem Rag（1897）是最早由非裔美国作曲家出版的拉格之一。

自动钢琴

拉格泰姆的兴盛也要归功于一台机器：自动钢琴（或称 pianola）。一卷打了孔的纸由风箱驱动，操纵琴键：钢琴自己就能演奏。20世纪初，这种纸卷卖出了数百万卷，快速而富有节奏的拉格泰姆与它再合适不过。乔普林本人晚年也录制了几卷。它和留声机一样，是最早能在演奏者不在场时传播一场演奏的方式之一。

从拉格泰姆到爵士乐，再回来

1917–1920年前后，拉格泰姆过时了。但它已经铺好了道路：哈莱姆的跨步钢琴（stride）演奏家（詹姆斯·P. 约翰逊、胖子沃勒）扩展了它的左手并加入了即兴，新奥尔良的乐队则吸收了它的切分节奏。欧洲作曲家也对它产生了兴趣：德彪西写了《木偶的步态舞》（Golliwogg's Cakewalk，1908），斯特拉文斯基写了一首《拉格泰姆》（1918），萨蒂在《游行》中写了一首 Ragtime du paquebot（《邮轮拉格泰姆》）。1970年，钢琴家约书亚·里夫金像演奏室内乐一样录制了乔普林的拉格；1973年，电影《骗中骗》（The Sting）用了 The Entertainer（《艺人》），拉格泰姆又回到了每一架钢琴上。

听什么

• 钢琴独奏（或小乐队），左手在低音和和弦之间跳动。
• 切分的旋律，常常是重复音或明亮的八度。
• 中等速度的进行曲节拍，二拍子。
• 像进行曲一样界限分明的16小节段落。

聆听清单

• 乔普林：Maple Leaf Rag、The Entertainer、Solace、Elite Syncopations。
• 特平：Harlem Rag；詹姆斯·斯科特：Frog Legs Rag。
• 那个时代的自动钢琴纸卷，常有再版。