流行钢琴、电影音乐与极简主义

· 风格与范本:先研究,再模仿 · 第4级 · 20分钟

打开任何一个流媒体平台:成千上万首平静、动人的钢琴独奏曲累计播放数百万次。它们的语言继承了三种传统:流行歌曲(短小、有效的和弦循环)、电影音乐(营造情感的艺术),以及1960–70年代美国的极简主义(特里·赖利、史蒂夫·赖希、菲利普·格拉斯:以重复为引擎)。这种风格看似简单,其实要求极高,因为每一个音都听得清清楚楚。

风格的指纹

  • 短小的循环和弦进行:I–V–vi–IV(C–G–Am–F)、vi–IV–I–V、I–vi–IV–V。四个和弦就够撑起一整首曲子。
  • “开放”的和弦:sus2 / sus4和弦(三音被二音或四音取代)、add9、大七和弦。它们听起来现代,略带悬浮感。
  • 左手用八度或五度,或用宽广的琶音:低音宽敞而简单。
  • 层层叠加:开始时单薄朴素,加一个音区,再加一个声部,再加八度;情感高潮在三分之二处到来。
  • 固定音型(ostinato):一个动机不停地重复,而和声或旋律在其上方或下方缓慢演变。
  • 极简主义手法:累加过程(每次重复加一个音)、相位移动(两个相同的音型逐渐错开,如赖希的《钢琴相位》(Piano Phase))、格拉斯式的琶音。

流行循环与挂留和弦

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=76
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Csus2"[Gcd]2 [Gcd]2 "C"[Gce]2 [Gce]2 | "G"[GBd]2 [GBd]2 "Gsus4"[Gcd]2 "G"[GBd]2 | "Asus2"[ABe]2 [ABe]2 "Am"[Ace]2 [Ace]2 | "Fsus2"[Gcf]2 [Gcf]2 "F"[Acf]2 [Acf]2 |]
[V:LH] [C,,C,]8 | [G,,G,]8 | [A,,A,]8 | [F,,F,]8 |]

I–V–vi–IV,流行音乐中用得最多的和弦进行。但听听是什么让它活起来:每个和弦都以“挂留”的形式进入(C中用D代替E,G中用C代替B,a小三和弦中的B,F中的G),然后再解决。内声部中这些小小的紧张与释放,在静止的和声内部制造出运动。左手的八度打下宽厚的根基。

营造情感:“电影”手法

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am(add9)"[Ee]4 [Dd]2 [Cc]2 | "F(add9)"[Cc]6 z2 | "C(add9)"[Gg]4 [Ee]2 [Dd]2 | "G(add9)"[Dd]8 |]
[V:LH] A,,E,B,C ECB,E, | F,,C,G,A, CA,G,C, | C,G,DE GEDG, | G,,D,A,B, DB,A,D, |]

和弦进行变成了vi–IV–I–V(同样的和弦,不同的顺序,色彩更忧伤)。旋律用八度加倍(你“唱得更响”,却不用砸琴),左手铺开包含九音的宽广琶音。在一首乐曲里,这一段会是主题的第二或第三次出现:第一次则只是中音区的一条单线,配上左手的长音。同样的材料,不断增加的密度:这就是所有电影音乐的秘密。

极简主义:相位移动

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] cega gede | cega gede | cega gede |]
[V:LH] C,E,G,A, G,E,D,E, | E,G,A,G, E,D,E,C, | G,A,G,E, D,E,C,E, |]

两只手弹同一个八音音型。第1小节:同步(相隔一个八度)。第2小节:左手“抢先”了一个八分音符。第3小节:抢先了两个八分音符。每错开一次,就会冒出新的和声与节奏,而没有发明任何一个新音。在《钢琴相位》中,史蒂夫·赖希让两位钢琴家之间的这种漂移非常缓慢地发生;这里我们一步一步来。试着每小节重复四次再往下走:催眠般的效果就出现了。

累加过程

另一种极简主义手法:从一个两音的片段开始,重复它,然后加一个音,再加一个……菲利普·格拉斯就是用这种方式,从时长时短的琶音中搭建出整首乐曲。规则是:一次只改变一个参数(一个音、一个和弦、一个音区),这样听众会把每一次改变都听作一个事件。

三分之二法则:在一首三分钟的乐曲中,把高潮(最高的音区、最大的密度、最强的力度)放在两分钟左右,然后回落到一个朴素的结尾,呼应开头。听众喜欢在旅程之后“回家”。
常见错误:
  • 四个和弦,毫无发展:循环只是背景,不是乐曲。要发展音区、密度和旋律。
  • 左手太低、太满:C2以下的完整和弦会变成一团糊。低处用八度和五度,和弦放高一些。
  • 在极简风格中一次改变太多东西:耳朵就再也跟不上这个过程了。
  • 无意中抄袭了一条著名旋律:流行和弦进行是大家共有的,但你的旋律必须是你自己的。唱给别人听,检查一下。

配方

  1. 选一个四和弦循环和一个慢速度(60–80)。
  2. 写一个左手音型(八度,或宽广的琶音)和一个简单的8小节主题,简单到孩子几乎都能唱。
  3. 第1段:主题单独出现,一个声部,中音区,p。
  4. 第2段:同一个主题,左手琶音,加一条对位旋律或一个高音区的固定音型。
  5. 第3段(高潮):主题用八度,升高一个音区,和弦更饱满,f。
  6. 尾声:回到开头的朴素,以一个挂留和弦(sus2或add9)结束。

你的工作坊

  1. 在和弦进行页面听一听、比一比几个和弦进行;选出与你想要的情感相符的那个。
  2. 在C调流行伴奏音轨上即兴,直到找到一个你想再弹一遍的2小节乐句。
  3. 在钢琴卷帘中把乐曲搭成三段(朴素、丰富、高潮)加尾声,共24到32小节。
  4. 加一段8小节的极简主义段落:右手的固定音型错位或延长,左手保持循环。
  5. 把主题导出或复制到ABC编辑器中,方便分享。
  6. 自我检查:在纸上画出乐曲的强度曲线。如果它逐渐上升到三分之二处,然后回落,你的结构就很扎实。

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