发展手法
· 发展与完成 · 第5级 · 18分钟
好的作曲家不是有一百个想法的人，而是能从一个想法里挖出一百样东西的人。贝多芬用四个音搭建了《第五交响曲》的第一乐章；巴赫用一个2小节的主题搭建了整首赋格。这个秘密有一个名字：发展。在本课中，我们拿一个小小的动机，让它经历每一种经典手法。学完之后，你就拥有了一个真正的工具箱，再也不会“没有灵感”。
我们的实验对象：一个一小节的动机
这是我们要变形的动机：C D E C，然后上跳五度到一个保持的G。它有清晰的旋律形态（级进上行、折回、跳进）和简单的节奏（四个八分音符加一个二分音符）。动机越有特点，它的各种变形就越容易辨认。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=96 K:C "^Motif" C D E C G4 | "^Augmentation" C2 D2 E2 C2 | G8 | "^Diminution" C/D/E/C/ G2 E/F/G/E/ c2 |]
扩大与紧缩：玩转时间
扩大把每个时值加倍（或增至三倍）：动机变得庄严，几乎像一首众赞歌。它是宏大结尾的完美工具，也可以让主题在忙碌的右手下面于低音中歌唱。紧缩则把时值缩短：动机变得紧张而华丽，甚至可以用作伴奏音型。注意在例子中，紧缩出现了两次，第二次移到了E上：紧缩腾出了空间，就用它来做模进吧。
倒影、逆行、逆行倒影
倒影（或称镜像）把每个音程的方向反过来：原来上行的现在下行。逆行把动机倒过来读，节奏也一样。逆行倒影则两者兼用。倒影对耳朵来说仍然很好辨认（节奏没变）；逆行就难认得多：把它当作一个隐藏的彩蛋，或用在节奏能暴露它身份的语境中。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=96 K:C "^Original" C D E C G4 | "^Inversion" c B A c F4 | "^Retrograde" G4 C E D C | "^Retro. inversion" F4 c A B c |]
分裂、模进与消解
分裂是把动机的一部分（常常是它的头部，这里是C–D–E）单独拿出来，让它独自发挥作用。一个短小、灵活的片段非常适合做模进：你重复它，每次升高一级，从而积累起不可抗拒的能量。消解（liquidation）是贝多芬和勋伯格钟爱的手法，走得更远：你重复动机，同时逐渐缩短它，直到只剩下一个音、一个和弦或一个姿态。这是在终止式或主题再现之前“溶解”一个想法最优雅的方式。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=104 K:C "^Fragment in sequence" C D E2 D E F2 | E F G2 A B c2 | "^Liquidation" C D E C G4 | D E F D A4 | E F G2 E F G2 | G2 G2 c4 |]
仔细听这段消解：两次完整的陈述，然后只剩头部（E F G）两次，然后是一个简单的重复音和结论。听众感觉到这个想法渐渐耗尽了力气，预感到有新东西要来了。
节奏移位
同样的旋律，但错开一个八分音符或一整拍：重音落到了别处，动机以一种迷人的方式“瘸着腿”前进。爵士乐和极简主义都很爱这一手——勃拉姆斯也是！
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=96 K:C "^Original" C D E C G4 | "^Shifted by an eighth" z C D E C G3 | "^Shifted by a beat" z2 C D E C G2 | c8 |]
综合运用：一段简短的展开段落
在真正的乐曲中，这些手法会组合起来。这里动机被移到小调（A B C A E），然后通过一串下行五度的模进推进：a小调、d小调、G、C。左手保持和声；右手带着这个想法四处旅行。这正是你在小奏鸣曲或创意曲的核心部分会看到的那种段落。
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" A B c A e4 | "Dm" d e f d a4 | "G" G A B G d4 | "C" c2 G2 c4 |]
[V:LH] [A,,E,]8 | [D,A,]8 | [G,,D,]8 | [C,G,]8 |]