一个古典小奏鸣曲主题 – 免费课程

1770年前后，音乐换了一副面孔。巴洛克那种交织的线条退场了：人们现在想要清晰、如歌的旋律，由低调的伴奏托着，乐句的比例像宫殿的立面一样匀称。海顿、莫扎特、克莱门蒂和青年贝多芬都写过小奏鸣曲：给学生和业余爱好者的小型奏鸣曲。它们的语言如此透明，是学习构建乐句的理想范本。

风格的指纹

带伴奏的旋律：右手歌唱，左手伴奏（这就是主调音乐，与巴洛克的复调相对）。
乐段：一个4小节的前乐句，以悬而未决的方式结束（V上的半终止），然后是一个4小节的后乐句，开头相同，最后收拢（V–I的正格终止）。
阿尔贝蒂低音：低–高–中–高的分解和弦（C–G–E–G），让和声闪烁流动而不显沉重。
缓慢的和声节奏：每小节一两个和弦，几乎总是I、IV、V(7)及其转位。
对比鲜明的奏法与力度：两个音的小连线（“叹息”）、断奏、forte与piano彼此应答。
极易辨认的终止，常用 I6/4 – V7 – I 的公式。

范本：莫扎特，C大调奏鸣曲 K. 545

莫扎特自己称它为“给初学者的小奏鸣曲”。这是它的前两小节（左手音区已简化）：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c4 e2 g2 | B3 c/d/ c4 |]
[V:LH] C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ | D,/G,/F,/G,/ D,/G,/F,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ |]

一切都在这里：右手一个C大调琶音，像一句肯定的陈述；接着是一个更细腻的回应（B，一个小小的C–D回音，回到C），带来一声小小的解决“叹息”。下方是十六分音符的阿尔贝蒂低音，先在C大三和弦上转动，再在以D为低音的G7上转动（V6/5 → I）。两个和弦，两个小节：堪称精简的典范。

构建一个8小节乐段

下面是一个同样风格的原创主题，配八分音符的阿尔贝蒂低音：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"c2 e2 g3 e | "G7/B"f2 d2 B3 d | "C"e2 g2 c'2 g2 | "G/B"d6 z2 | "C"c2 e2 g3 e | "F/A"a2 f2 c'3 a | "C/G"g2 e2 "G7"f2 d2 | "C"c6 z2 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | A,,F,C,F, A,,F,C,F, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

看看它的结构：

第1–4小节（前乐句）：一个2小节的想法（上行琶音，在G7上下行回应），爬升到高音C，然后在G和弦上停在D：半终止，乐句“提出了一个问题”。
第5–8小节（后乐句）：开头相同（听众找到了方向），但第6小节转向新的方向（F和弦，在高音C达到顶点），第7–8小节用 C/G – G7 – C 收尾：正格终止，问题得到了回答。
阿尔贝蒂低音跟随转位（G7下面是B，F下面是A）：低音线条级进 C–B–C–B–C–A–G–C。

近看古典终止式

最有“莫扎特味”的公式：以G为低音的C和弦（I6/4）变成G7，再到C。低音停在G上，上方声部下行：

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 g2 c'2 e'2 | "C/G"g4 "G7"f4 | "C"e2 c2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

第2小节：右手唱出G再到F（G7的七音）；这个F“想要”下行到E，第3小节它正是这样做的。这个小小的紧张与释放，是整个古典风格中最容易辨认的标点符号。

古典金科玉律：先重复，再变化。后乐句的开头与前乐句一样，只有结尾不同。听众喜欢先认出什么，再被轻轻地惊喜一下。想想“2 + 2 + 4”：一个2小节的想法，它的2小节变体，再用4小节奔向终止。

常见错误：

阿尔贝蒂低音放得太低（低于C2）：它会轰隆作响，而不是闪闪发光。把它放在C3–G3附近。
每拍都换和弦：古典风格靠每小节一两个和弦来呼吸。
前乐句结束在主和弦上：没有提问，也就没有乐段。
V7的七音上行：G7中的F必须下行到E。

主题之外：小奏鸣曲式

一首小奏鸣曲接着就在这个主题上展开：呈示部（主调上的第一主题、一段过渡、属调上更抒情的第二主题、一个简短的结束部），有时有一个简短的展开部，然后是再现部，第二主题在这里回来……回到主调上。眼下，先专注于这块基石：一个无可挑剔的乐段。

你的工作坊

在ABC编辑器中抄下上面的原创主题并听一听。用耳朵找出半终止（第4小节）和正格终止（第8小节）。
写出你自己的8小节和声规划，例如：I – V7 – I – V | I – IV – I6/4 V7 – I。
创作前乐句（第1–4小节）：一个2小节的想法、它的变体，以及在G和弦上落到D或B。
创作后乐句：照抄第1–2小节，然后创造一个新的结尾，上升到顶点（第6小节），最后落在C上。
按照你的规划加上八分音符的阿尔贝蒂低音，然后在钢琴卷帘中检查低音线条是否以小步移动。
自我检查：单独唱一唱旋律。如果它听起来已经完整，有问有答，你的主题就是古典风格的。附加挑战：写第二个8小节主题，用G大调，更柔和、更连贯。