写一首巴洛克小步舞曲

· 风格与范本:先研究,再模仿 · 第4级 · 18分钟

巴赫亲手抄写维瓦尔第的协奏曲;少年莫扎特模仿约翰·克里斯蒂安·巴赫;勃拉姆斯花了无数个小时研读亨德尔的乐谱。仿作(pastiche,即“仿照某种风格”写作)不是作弊:它是世界上最古老的作曲学校。你选一个范本,找出它的指纹,然后写一首尊重这些特征的新曲子。风格的约束替你完成了大部分工作,一路上你还会学到受用一生的本领。

我们的第一个范本:小步舞曲,一种三拍子的宫廷舞曲,优雅而从容,18世纪的每一位键盘演奏家都写过几十首。

风格的指纹

  • 3/4拍,中等速度(四分音符约100–120),第一拍稍重:这是一个舞步。
  • 二声部写法:左手不是“伴奏”,而是第二条旋律,常用较长的音符。没有厚重的柱式和弦。
  • 马达般的节奏:持续流动的八分音符,常在两手之间传递;一个声部动的时候,另一个声部保持(互补节奏)。
  • 规整的乐句:4小节的乐句两两成对,组成8小节的乐段。
  • 带反复的二段式:||: A :||: B :||。A段从主调开始,转到属调;B段从属调出发,绕一小段弯路(常经过关系小调),再回到家。
  • 加装饰的终止:在导音或其前一个音上的颤音标志着乐句的结束。

范本:《安娜·玛格达莱娜曲集》中的G大调小步舞曲

这首小步舞曲长期被认为是巴赫的作品,如今被归于克里斯蒂安·佩措尔德(Christian Petzold)名下。这是它的前四小节:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] d2 G A B c | d2 G2 G2 | e2 c d e f | g2 G2 G2 |]
[V:LH] [G,B,D]4 A,2 | B,6 | C6 | B,6 |]

整个风格都在这四小节里。第1小节:一串八分音符,用经过音(A、C)填满G和弦(G–B–D)。第2小节:落在两个重复的四分音符上,像一个舞步。第3–4小节:同一个想法,升高一级,配在C和弦上:这是模进,巴洛克作曲家最爱的工具。左手是级进的长音(B、C、B):一条真正的线条,简单却独立。到曲库里弹一弹整首曲子,看看A段是怎样到达D大调的。

转到属调:改变一切的升C

在G大调中,属音是D。要到达那里,只需引入D的导音——升C,最好放在A和弦(D的属和弦)里,然后用正格终止收尾。下面是一个原创的A段结尾示例:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] B2 G A B c | d2 F G A B | e2 A B ^c A | d6 |]
[V:LH] G,2 D,2 B,,2 | D,2 F,2 A,2 | A,,2 ^C,2 E,2 | D,6 |]

第1小节:G和弦。第2小节:D和弦,耳朵仍把它听作G的属和弦。第3小节:升C在A和弦中出现于两只手:耳朵意识到我们“搬家了”。第4小节:齐奏的D,新的临时主音。注意两只手从不完全以同样的方式移动。

二声部对位

好小步舞曲的秘诀在于右手和左手的对话。这里左手弹八分音符,右手保持,然后两者交换:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] g4 f2 | e4 d2 | c B A G F A | G6 |]
[V:LH] G,, A,, B,, C, D, B,, | C, D, E, F, G, E, | D,4 C,2 | B,,2 G,,4 |]

第1–2小节:右手缓缓下行(G、升F、E、D),左手用八分音符上行:反向进行,带来空间感和独立性。第3小节:角色互换,右手在D7和弦上跑动(低音的C是七音)。第4小节:G大调正格终止。八分音符的流动从未真正停下:这就是巴洛克的“发动机”。

抄谱人的诀窍:先用附点二分音符和四分音符写低音(每个强拍一个音),再写旋律,最后才写起连接作用的八分音符。巴赫正是这样教学的:先构思二声部框架,再把它“加花”(用更快的音符填满)。
常见错误:
  • 左手弹完整的柱式和弦:马上就滑进浪漫派或流行风格了。
  • 到处都是八分音符,两只手同时弹:织体变得浑浊。一个声部跑动,另一个声部歌唱。
  • 低音与旋律之间出现平行五度或平行八度(例如G/D接A/E):它们削弱了声部的独立性,而这正是巴洛克写法最看重的。
  • 忘了转调:A段里没有升C,小步舞曲就只能原地打转。

仿作配方,一步一步来

  1. 和声规划(16小节):A = 第1–8小节,从G到D(第8小节在D上正格终止)。B = 第9–16小节:D,在第11–12小节左右绕道e小调(带升D,即E的导音),然后回到G上的正格终止。
  2. 动机:一小节在和弦中跑动的八分音符,接一小节四分音符。这就是你的“舞步”。
  3. 模进:把动机升高或降低一级重复(就像佩措尔德在第3–4小节做的那样)。
  4. 低音:每个强拍一个音,级进,或在终止处做四度/五度跳进(D → G,A → D)。
  5. 终止:第8和第16小节,用一个长音(附点二分音符),前一个音上也许加个颤音。
  6. 校对:检查有没有平行五度,以及两手之间八分音符是否交替。

你的工作坊

  1. 完整地弹一遍G大调小步舞曲。记下第一个升C出现在哪里,A段在第几小节结束。
  2. 在ABC编辑器中,先只写你那首16小节小步舞曲的低音,按照上面的和声规划(每小节一两个音)。
  3. 创作你的2小节动机(先八分音符,后四分音符),放在第1–2小节;在第3–4小节用模进来回应它。
  4. 把A段写到D上的终止(用上升C!),再把B段写到G上的终止。加上反复记号|:和:|。
  5. 先用慢速循环播放,再用110的速度。凡是两只手一起弹八分音符超过一小节的地方,都改掉。
  6. 自我检查:有人能数着“1-2-3”跟着它跳舞吗?你能清楚地听到第8小节“我们到了别处”、第16小节“我们回家了”吗?如果能,你的小步舞曲就成功了。

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