Po co historia muzyki?

Kiedy grasz menueta Bacha, walca Chopina albo raga Scotta Joplina, otwierasz okno na inną epokę. Każdy utwór nosi ślady czasów, w których powstał: dostępnych instrumentów, miejsc, w których grano, publiczności, dla której był przeznaczony, idei unoszących się w powietrzu. Znajomość tej historii nie polega na recytowaniu dat: pomaga lepiej rozumieć to, czego słuchasz, i lepiej grać to, co ćwiczysz.

Dwie rodziny w dialogu

Często wyróżnia się dwie rodziny, a oś czasu serwisu pokazuje je obok siebie:

• Muzyka artystyczna (zwana też „klasyczną” w szerokim sensie): zapisana w nutach, komponowana przez wykształconych muzyków, wykonywana w kościele, na dworze, w operze, a później w sali koncertowej. Ma autora i ustaloną wersję, i po wiekach można ją zagrać dokładnie tak, jak została zapisana.
• Muzyka popularna: piosenki, tańce, melodie na święta i do pracy, potem ragtime, blues, jazz, tango, rock… Przez długi czas przekazywano ją ustnie, z człowieka na człowieka, bez nut. Zmienia się z każdym pokoleniem i często nikt nie wie, kto ją napisał.

Nigdy nie oddzielał tych dwóch rodzin żaden mur. Kompozytorzy muzyki artystycznej bezustannie czerpali z tańców i pieśni swoich czasów: suita barokowa składa się z tańców, Haydn wplata do swoich symfonii melodie chłopskie, Chopin pisze mazurki, Bartók objeżdża wsie i nagrywa pieśni. W zamian jazz i piosenka popularna zapożyczyły harmonię i instrumenty muzyki artystycznej.

Pismo i przekaz ustny

To, co wiemy o dawnej muzyce, zależy niemal wyłącznie od tego, co zostało zapisane. Najstarszy europejski zapis muzyczny zachowany w większej ilości pochodzi z IX wieku; wcześniej muzyka europejska pozostawiła po sobie tylko opisy, obrazy i nieliczne fragmenty. Muzyka niezapisywana — chłopów, ulicznych grajków, wiejskich zabaw — z pierwszych stuleci niemal całkiem przepadła. Dopiero fonograf Edisona (1877) pozwolił utrwalić sam dźwięk.

Oto melodia, którą zna każde francuskie dziecko, a której nikt nie nauczył się z nut: wędrowała z ust do ust, z pokolenia na pokolenie.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |]
w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot

Epoki, nie szufladki

Historycy dzielą europejską muzykę artystyczną na wielkie epoki: średniowiecze, renesans, barok, klasycyzm, romantyzm, a potem nurty XX i XXI wieku. Te etykiety są wygodne, ale nadano je po fakcie: Bach nie wiedział, że jest „barokowy”. Daty to przybliżone punkty orientacyjne, a epoki zachodzą na siebie: w 1820 roku dawny styl klasyczny i młody romantyzm dzielą te same sale koncertowe.

Słuchać „jak historyk”

Gdy słyszysz nieznany utwór, zadaj sobie pięć prostych pytań. Często pozwolą ci odgadnąć epokę z dokładnością do kilku dziesięcioleci.

1. Jakie instrumenty? Same głosy, lutnia, klawesyn, fortepian, orkiestra, gitara elektryczna?
2. Jaka faktura? Jedna melodia (monofonia), kilka równorzędnych przeplatających się głosów (polifonia) czy melodia z akompaniamentem akordów?
3. Jaka harmonia? Proste, przewidywalne akordy czy bogate, płynne, czasem dysonansowe barwy?
4. Jaki rytm? Swobodny puls podążający za słowami, równy taniec, rytm synkopowany (przesunięty względem pulsu)?
5. Jaka forma? Zwrotki i refren, powracający temat, duże kontrastujące części?

Na końcu kursu lekcja podsumowująca wraca do tych pytań, z tabelą obejmującą wszystkie epoki.

Posłuchaj

• Chorał gregoriański, potem utwór klawesynowy Couperina, potem sonata Mozarta, potem nokturn Chopina: posłuchaj minuty każdego z nich i zanotuj, co się zmienia.
• Pieśń ludowa z twojego regionu w wykonaniu dwóch różnych śpiewaków: zwróć uwagę na drobne różnice w melodii i słowach, znak przekazu ustnego.