Motyw: zalążek całej muzyki

Cztery dźwięki. Trzy krótkie i jeden długi. Prawie na pewno je znasz: otwierają V Symfonię Beethovena. Z tego maleńkiego fragmentu Beethoven zbudował całą pierwszą część. To wielki sekret kompozytorów: utwór prawie nigdy nie rodzi się z ogromnej melodii spadającej z nieba, lecz z małego pomysłu, któremu pozwala się rosnąć. Ten mały pomysł nazywa się motywem.

1. Czym jest motyw?

Motyw to najmniejsza rozpoznawalna komórka muzyczna: zwykle od 2 do 6 dźwięków, rzadko więcej niż dwa takty. Ma tożsamość, jak twarz: gdy usłyszysz go ponownie, nawet lekko przekształconego, rozpoznasz go. Posłuchaj motywu Beethovena (pauza, trzy ósemki, długi dźwięk), a potem jego odpowiedzi o stopień niżej.

M:2/4
L:1/8
Q:1/4=108
K:Cm
z G G G | E4 | z F F F | D4 |]

Zauważ, że druga połowa nie jest nowym motywem: to ten sam, przesunięty. Twoje ucho natychmiast łączy jedno z drugim. Właśnie tego nauczysz się robić.

2. Trzy składniki motywu

• Rytm: najsilniejszy składnik. Wyklaszcz „krótki-krótki-krótki-długi”: każdy rozpozna Beethovena, nawet bez wysokości dźwięków!
• Kontur: kształt linii melodycznej (wznoszący się, opadający, falisty, skok, a potem krok z powrotem…).
• Interwały: odległość między dźwiękami. Motyw z sąsiednich dźwięków (ruch sekundowy) brzmi śpiewnie; motyw ze skokami brzmi energiczniej lub bohatersko.

Oda do radości Beethovena to przeciwieństwo V Symfonii: bardzo prosty rytm (równe ćwierćnuty), falisty kontur, same sąsiednie dźwięki. Efekt: melodia, którą każdy potrafi zaśpiewać.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
E E F G | G F E D | C C D E | E3/2 D/ D2 |]

3. Budowanie motywu z rytmu

Oto najpewniejsza metoda, by nigdy nie utknąć przed pustą kartką: zacznij od rytmu, wysokości dodaj później.

1. Wymyśl dwutaktowy rytm, klaszcząc go albo wypowiadając („ta, ta, ti-ti, ta…”). Potrzebuje odrobiny rzeźby: dłuższej nuty na końcu albo dwóch ósemek, które przyspieszają.
2. Zagraj ten rytm na jednym dźwięku, na przykład C. Jeśli już teraz kiwasz do niego głową, jest dobry.
3. Teraz nadaj mu kontur: niech pierwsze dźwięki się wznoszą, a potem opadają na długi dźwięk.

Krok 2: sam rytm, na C. Możesz go wystukać w widżecie tuż poniżej.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
C C C/ C/ C | C4 |]

Krok 3: ten sam rytm ubrany w wysokości. Motyw wspina się od C do G, robi mały haczyk (G–F), a potem ląduje na D, dźwięku, który „czeka na ciąg dalszy”.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
C E G/ F/ E | D4 |]

Zachowaj ten motyw: wykorzystamy go w kolejnych lekcjach, by go powtarzać, zmieniać i zamienić w prawdziwą melodię.

4. Pięć palców wystarczy

W pierwszych motywach trzymaj się pięciu dźwięków C–D–E–F–G, z prawą ręką w pozycji C. Technika nie będzie ci przeszkadzać, a wyraźniej usłyszysz, co zmienia każdy dźwięk. Wiele wielkich tematów mieści się w pięciu dźwiękach: dowodem jest Oda do radości.

Twój warsztat

1. Otwórz piano roll. Ustaw metrum 4/4 i tempo około 90.
2. Wymyśl trzy różne dwutaktowe rytmy (najpierw je wyklaszcz) i zapisz każdy na jednym dźwięku, C.
3. Nadaj każdemu rytmowi inny kontur, używając C, D, E, F i G: jeden wznoszący się, jeden opadający, jeden falisty.
4. Posłuchaj swoich trzech motywów z zamkniętymi oczami. Który wciąż siedzi ci w głowie minutę później? To twój „zwycięski” motyw.
5. Nadaj mu nazwę („pytanie”, „mały skok”…) i skopiuj go do edytora ABC, by zachować go w szkicowniku.

Samokontrola: czy następnego dnia potrafisz z pamięci zaśpiewać lub zagwizdać swój motyw? Jeśli tak, ma on tożsamość.