낭만주의 (1810–1900)

19세기 초 예술가와 작가들은 자신의 감정, 즉 열정, 우수, 꿈, 자연에 대한 사랑을 표현할 권리를 주장했어요. 작곡가는 더 이상 궁정이나 교회의 하인이 아니라, 연주회와 제자와 출판으로 살아가는 독립 예술가가 되었어요.

피아노는 크게 달라졌어요. 에라르의 더블 이스케이프먼트(음을 아주 빠르게 반복할 수 있게 해 줘요), 금속 프레임, 더 높은 줄 장력, 더 넓은 건반. 악기는 힘차고 노래하는 소리를 얻었고, 중산층 가정마다 들어갔어요. 리스트는 피아노 독주 리사이틀을 만들었고, 쇼팽은 거의 자신의 악기만을 위해 곡을 썼어요.

낭만 음악은 짧고 시적인 성격 소품(녹턴, 즉흥곡, 무언가, 어린이 정경)도, 거대한 작품(브람스의 교향곡, 베르디와 바그너의 오페라)도 사랑해요. 화성은 반음계와 먼 조로의 조바꿈으로 풍성해졌고, 댐퍼 페달이 소리를 감싸요.

템포는 더 유연해졌어요(루바토: 한 음에서 시간을 ‘훔쳐’ 다른 음에 돌려줘요). 음악은 이야기를 들려주고 풍경을 그렸어요. 베를리오즈의 환상 교향곡에서 리스트의 교향시까지, 이것이 표제 음악이에요. 기타에서는 타레가가 현대 주법의 기초를 놓았어요.