전통 음악: 귀로 전해지다

여러 세기 동안 대부분의 사람은 악보를 본 적이 없었어요. 그래도 그들은 날마다 노래했어요. 아이를 재우려고, 밭이나 배에서 일하며 박자를 맞추려고, 마을에서 춤추려고, 기도하려고, 죽은 이를 애도하거나 결혼을 축하하려고요. 전통 음악(또는 민속 음악)이라고 부르는 이 음악은 지금까지 연주된 모든 음악의 대부분을 차지해요. 예술 음악 작곡가들, 그리고 재즈, 블루스, 록 음악가들이 길어 올린 샘이기도 해요.

귀로 음악을 전하기

전통 음악은 귀로 배워요. 부모나 이웃이 부르는 걸 듣고, 따라 부르고, 다시 다른 사람에게 전해요. 아무도 그것을 ‘소유’하지 않아요. 누가 만들었는지 모르는 경우가 많아요. 말 전달 놀이처럼 세대마다 조금씩 바꾸기 때문에, 같은 선율이 지역에 따라 다른 가사, 다른 리듬, 다른 음으로 여러 판본으로 존재해요. ‘올바른’ 판본은 없어요. 모두 살아 있는 거예요.

적어도 18세기부터 프랑스에서 알려진 달빛 아래서(Au clair de la lune)를 예로 들어 볼게요. 선율은 이웃한 음 몇 개만 써서 기억하고 부르기 쉬워요.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
C C C D | E2 D2 | C E D D | C4 |]
w: Au clair de la lu-ne, mon a-mi Pier-rot

이 음악은 무엇에 쓰일까요?

• 춤추기: 부레, 지그, 폴카, 왈츠, 브랑르, 원무… 춤에는 분명한 리듬과 규칙적인 악구(흔히 4마디나 8마디)가 필요해요.
• 일하기: 뱃노래(섄티)는 선원들이 함께 밧줄을 당기도록 도왔고, 밭에서 부르는 노래는 일의 리듬을 맞춰 줬어요.
• 이야기하기: 발라드와 애가는 사랑, 전쟁, 범죄 이야기를 때로는 수십 절에 걸쳐 들려줘요.
• 축하하기: 캐럴, 축제 노래, 자장가, 종교 노래.

전통 음악을 알아보는 법

• 흔히 모두가 함께 부르는 후렴과 절이 있는, 짧고 되풀이되는 악구.
• 응답식 노래: 독창자가 한 줄을 부르면 무리가 대답해요(이것을 메기고 받기(콜 앤드 리스폰스)라고 해요).
• 단순한 음계: 아주 흔히 다섯 음으로 된 5음 음계, 또는 옛 선법.
• 들고 다니기 쉬운 악기: 피들, 플루트, 백파이프, 허디거디, 아코디언, 기타, 밴조, 북.
• 지속음(드론): 백파이프나 허디거디처럼 선율 아래에 계속 울리는 음.

다음 선율은 찬송가 어메이징 그레이스의 선율(19세기에 존 뉴턴의 가사와 짝지어진 작자 미상의 미국 선율)로, 솔, 라, 도, 레, 미 다섯 음만 써요. 스코틀랜드, 서아프리카, 중국, 안데스의 수많은 노래처럼 5음 음계예요.

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
G, | C2 E/C/ | E2 D | C2 A, | G,2 G, | C2 E/C/ | E2 D/E/ | G3- | G2 |]

수집가들

19세기에 사람들이 시골을 떠나 공장으로 향하자 많은 이가 이 노래들이 사라질까 걱정했어요. 열성적인 사람들이 노래를 받아 적기 시작했어요. 미국인 프랜시스 제임스 차일드는 옛 잉글랜드와 스코틀랜드 발라드를 모았고, 영국인 세실 샤프는 잉글랜드에서, 이어서 애팔래치아에서 노래를 수집했어요. 20세기에는 축음기가 모든 것을 바꿨어요. 버르토크 벨러는 중부 유럽에서 노래 수천 곡을 녹음했고, 존 로맥스와 앨런 로맥스는 미국 의회 도서관을 위해 미국 곳곳을 누볐어요. 그들 덕분에 지금도 19세기에 태어난 가수들의 목소리를 들을 수 있어요.

들어 볼 곡

• 앨런 로맥스의 현장 녹음(노동요, 애팔래치아 발라드).
• 18세기 아일랜드 하프 연주자 털로 오캐롤런의 하프 곡.
• 전통 성악 다성 음악: 코르시카, 조지아, 불가리아의 노래.
• 가까운 곳의 민속 춤 모임: 이 음악을 살아 있는 채로 듣는 가장 좋은 방법이에요!