발전 기법 – 무료 강좌

좋은 작곡가는 아이디어가 백 개인 사람이 아니에요. 아이디어 하나에서 백 가지를 끌어낼 수 있는 사람이에요. 베토벤은 교향곡 제5번 1악장을 네 음 위에 세웠고, 바흐는 두 마디 주제로 푸가 전체를 지어요. 그 비밀에는 이름이 있어요: 발전. 이 레슨에서는 아주 작은 모티프 하나를 가져와 고전적인 기법을 모두 거쳐 가게 해요. 끝날 무렵에는 진짜 도구 상자를 갖게 되고, 다시는 ‘아이디어가 바닥나는’ 일이 없을 거예요.

실험 대상: 한 마디 모티프

우리가 변형할 모티프예요: 도 레 미 도, 그다음 5도 도약으로 길게 끄는 솔까지. 선율 모양이 분명하고(순차 상행, 되돌아옴, 도약) 리듬이 단순해요(8분음표 넷과 2분음표 하나). 모티프가 특징적일수록 변형해도 알아보기 쉬워요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Motif" C D E C G4 | "^Augmentation" C2 D2 E2 C2 | G8 | "^Diminution" C/D/E/C/ G2 E/F/G/E/ c2 |]

확대와 축소: 시간 갖고 놀기

확대는 모든 음가를 두 배(또는 세 배)로 늘려요. 모티프가 엄숙해져 거의 코랄처럼 돼요. 웅장한 끝맺음이나, 바쁜 오른손 아래 베이스에서 주제를 노래하게 할 때 딱 맞는 도구예요. 축소는 음가를 나눠요. 모티프가 신경질적이고 화려해지고, 반주 음형으로도 쓸 수 있어요. 예시에서 축소형이 두 번 나오는데, 둘째는 미로 옮겨져 있다는 점에 주목하세요. 축소하면 공간이 생기니, 그것으로 반복 진행을 만드세요.

전위, 역행, 역행 전위

전위(또는 거울)는 모든 음정의 방향을 뒤집어요. 올라가던 것이 이제 내려가요. 역행은 리듬까지 포함해 모티프를 거꾸로 읽어요. 역행 전위는 둘을 합친 거예요. 전위는 귀로 아주 잘 알아들을 수 있지만(리듬이 그대로니까요), 역행은 훨씬 덜해요. 숨은 윙크처럼 쓰거나, 리듬 덕분에 정체가 드러나는 맥락에서 쓰세요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Inversion" c B A c F4 | "^Retrograde" G4 C E D C | "^Retro. inversion" F4 c A B c |]

팁: 반음계적으로 말고 온음계적으로(음계 안에서) 전위하세요. 도–레(장2도)는 도–시(단2도)가 돼요. 음정의 성질은 살짝 바뀌지만 모티프가 조 안에 머물러 자연스럽게 들려요.

분할, 반복 진행, 청산

분할은 모티프의 한 조각(흔히 머리 부분, 여기서는 도–레–미)을 떼어 내 혼자 일하게 하는 거예요. 짧고 움직이기 쉬운 조각은 반복 진행에 이상적이에요. 매번 한 음씩 올려 되풀이하면 거부할 수 없는 에너지가 쌓여요. 베토벤과 쇤베르크가 아낀 기법인 청산은 더 나아가요. 모티프를 되풀이하면서 조금씩 줄여, 결국 음 하나, 화음 하나, 몸짓 하나만 남게 해요. 종지나 주제의 귀환 전에 아이디어를 ‘녹여 없애는’ 가장 우아한 방법이에요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=104
K:C
"^Fragment in sequence" C D E2 D E F2 | E F G2 A B c2 | "^Liquidation" C D E C G4 | D E F D A4 | E F G2 E F G2 | G2 G2 c4 |]

청산을 잘 들어 보세요. 온전한 제시 두 번, 그다음 머리 부분(미 파 솔)만 두 번, 그다음 반복되는 단순한 음 하나와 마무리. 듣는 사람은 아이디어가 힘이 빠져 가는 걸 느끼고, 무언가 새로운 것이 오고 있음을 알아차려요.

리듬 이동

같은 선율을 8분음표 하나나 한 박만큼 옮겨요. 강세가 다른 곳에 떨어지고 모티프가 기분 좋게 ‘절뚝거려요’. 재즈와 미니멀리즘이 아주 좋아하는 기법이에요. 브람스도 그랬고요!

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Shifted by an eighth" z C D E C G3 | "^Shifted by a beat" z2 C D E C G2 | c8 |]

모두 함께: 짧은 발전 구간

실제 곡에서는 이 기법들이 결합돼요. 여기서는 모티프를 단조로 옮긴 다음(라 시 도 라 미) 하행 5도의 연쇄를 따라 반복 진행으로 이끌어요: Am, Dm, G, C. 왼손은 화성을 붙잡고, 오른손은 아이디어를 여행시켜요. 소나티네나 인벤션의 한가운데에서 볼 수 있는 바로 그런 구간이에요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" A B c A e4 | "Dm" d e f d a4 | "G" G A B G d4 | "C" c2 G2 c4 |]
[V:LH] [A,,E,]8 | [D,A,]8 | [G,,D,]8 | [C,G,]8 |]

흔한 실수: ‘할 수 있으니까’ 기법을 쓰는 것. 발전은 카탈로그가 아니에요! 의도(긴장 쌓기, 분위기를 어둡게 하기, 귀환 준비하기)에 맞는 변형 두세 가지를 고르세요. 그리고 리듬이든 윤곽이든 알아볼 수 있는 요소를 늘 하나는 남겨 두세요. 그렇지 않으면 듣는 사람이 흐름을 놓치고 완전히 새로운 아이디어를 듣는다고 생각해요.

작곡 워크숍

피아노 롤에서 리듬이 아주 특징적인(예: 긴 음 하나와 짧은 음 셋) 4분의 4박자 한 마디 모티프를 만드세요.
이어지는 마디에 그 모티프를 확대, 축소, 전위로 쓰세요. 각 버전을 들어 보고 가장 마음에 드는 것을 적어 두세요.
모티프의 머리 부분(2~3음)을 떼어 내 두 마디짜리 상행 반복 진행을 만드세요.
으뜸음 종지에 착지하는 두 마디 청산으로 마무리하세요.
가장 좋은 결과를 ABC 편집기로 옮기고, 지속되는 화음(I, vi, IV, V…)으로 왼손을 더하세요.
스스로 점검: 악보를 보여 주지 않고 누군가에게 구간을 연주해 들려주세요. 적어도 세 가지 변형에서 원래 모티프를 알아들을 수 있나요? 그렇다면 해낸 거예요.