선율 편곡하고 리하모니제이션하기 – 무료 강좌

편곡은 안전망이 있는 작곡이에요. 선율은 이미 있고, 나머지 — 화성, 텍스처, 도입부, 대선율, 변주 — 는 모두 직접 정하면 돼요. 이보다 좋은 연습은 많지 않아요. 위대한 작곡가들도 대부분 이렇게 배웠어요. 리스트는 가곡을, 버르토크는 민요를, 라벨은 그리스 선율을 편곡했지요. 이제 누구나 아는 퍼블릭 도메인 노래 ‘달빛 아래서 (Au clair de la lune)’를 골라, 한 단계씩 진짜 피아노 곡으로 바꿔 볼 거예요.

1단계: 선율을 확인하고 기본 화성 붙이기

먼저 정확한 선율을 확보하세요. 돌아다니는 버전 중에는 틀린 것이 많아요. 연주해 보고, 불러 보고, 마디 수를 세어 보세요. 그다음 I과 V만으로 가장 단순한 화성을 붙여요. 이것이 출발점, 곧 ‘기준 버전’이에요.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"C" c c c "G" d | "C" e2 "G" d2 | "C" c e "G7" d d | "C" c4 |]

2단계: 텍스처 고르기

같은 화음도 수천 가지 방식으로 제시할 수 있어요(왼손 패턴 레슨을 다시 보세요). 알베르티 베이스를 쓰면 곧바로 고전 소나티네 느낌이 나요. 솔 화음을 시–솔–레–솔로 쓴 것에 주목하세요. 앞 화음에서 가장 적게 움직이는 자리바꿈을 고른 거예요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c2 c2 c2 d2 | e4 d4 | c2 e2 d2 d2 | c8 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | C,G,E,G, B,,G,D,G, | C,G,E,G, B,,G,F,G, | C,4 [C,E,G,]4 |]

3단계: 대선율 더하기

왼손이 반주만 하지 않고 함께 노래하기 시작하면 편곡에 생기가 돌아요. 여기서는 베이스가 2분음표로 선을 그리는데, 선율과 반대 방향으로 움직일 때가 많아요. 그 결과 화성이 저절로 풍부해져요. Am, 베이스에 파가 있는 Dm… 그런데 선율은 한 음도 바뀌지 않았어요!

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C/E" c c "C/G" c "G" d | "C/G" e2 "G/B" d2 | "Am" c e "Dm/F" d d | "C/E" c2 "C" c2 |]
[V:LH] E,2 G,2 | G,2 B,,2 | A,2 F,2 | E,2 C,2 |]

4단계: 반복을 다양하게

노래는 반복되지만, 편곡은 절대 똑같이 반복해서는 안 돼요. 반복할 때는 선율을 꾸미거나(경과음, 보조음, 점리듬), 음역이나 텍스처를 바꿔 보세요. 다음은 장식한 버전이에요. 선율의 주요 음은 여전히 강박에 그대로 있어요.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
"C" c2 cB c2 "G" d2 | "C" e3 f "G" e2 d2 | "C" c2 e2 "G7" d2 Bd | "C" c8 |]

편곡 팁: ‘층’으로 생각하세요. 첫 번째: 선율만, 또는 거의 선율만(친밀함). 두 번째: 반주를 모두 갖춰서. 세 번째: 옥타브로 선율, 옥타브로 베이스, 어쩌면 반음 위로 조바꿈까지. 듣는 사람은 자연스러운 크레셴도를 느끼게 돼요.

리하모니제이션: 선율의 조명 바꾸기

리하모니제이션이란 선율은 그대로 두고 그 아래 화음을 바꾸는 거예요. 같은 음도 여러 화음에 속할 수 있어요. 도는 C의 근음, Am의 3음, F의 5음, Dm7의 7음이에요… 가장 쓸모 있는 대리 화음은 다음과 같아요.

원래 화음	대리 화음	효과
I (C)	vi (Am) 또는 iii (Em)	더 부드럽고 아련하게
IV (F)	ii (Dm) 또는 ii7	더 매끄럽고, V를 더 잘 준비해요
V (G)	자신의 딸림화음이 앞에 오는 V7 (D7 = V/V)	추진력, 더 강한 끌림
아무 화음	반음계 베이스를 만드는 자리바꿈	거부할 수 없는 ‘미끄러지는’ 느낌

비교해 볼까요? 다음은 리하모니제이션한 ‘달빛 아래서’예요. 반음계로 내려가는 베이스(라, 솔, 파, 파♯), 솔 쪽으로 미는 부속화음(세컨더리 도미넌트) D7, 그리고 베이스에 솔♯이 있어 Am으로 올라가는 E7. 1단계와 완전히 같은 선율인데… 향수 어린 발라드처럼 들려요!

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" c "Am/G" c "F" c "D7/F#" d | "C/G" e2 "E7/G#" d2 | "Am" c e "Dm7" d "G7" d | "C" c4 |]
[V:LH] [A,,A,] [G,,G,] [F,,F,] [^F,,^F,] | [G,,G,]2 [^G,,^G,]2 | [A,,A,]2 [D,,D,] [G,,G,] | [C,,C,]4 |]

자주 하는 실수: 1) 강박에서 선율과 반음 차이 나는 음이 들어 있는 화음 고르기(예를 들어 도 아래 E7: 도가 시, 솔♯과 부딪쳐요). 강박마다 확인하세요. 2) 모든 박을 리하모니제이션하기: 선율이 묻혀요. 단순한 구간을 남겨 두어야 풍부한 색채가 돋보여요. 3) 베이스 잊기: 좋은 리하모니제이션은 무엇보다 아름다운 베이스 라인이에요.

나의 작업실

완벽하게 아는 퍼블릭 도메인 선율을 하나 고르고(‘달빛 아래서’, ‘프레르 자크’, ‘스카버러 페어’…) 사이트의 악보와 대조해 확인하세요(달빛 아래서 (Au clair de la lune), 성자의 행진).
ABC 편집기에 I–IV–V 기본 화성(마디당 화음 한두 개)과 함께 입력하세요.
원하는 왼손 텍스처(알베르티, 왈츠, 아르페지오)로 두 단 피아노 버전을 쓰세요.
2마디 도입부와, 반복할 때 쓸 왼손 대선율을 더하세요.
세 번째 제시에서는 화음을 적어도 네 개 리하모니제이션하세요. vi 대리 화음, ii, 부속화음, 반음계 베이스. 코드 진행에서 진행을 시험해 보세요.
스스로 점검: 선율이 여전히 노래하기 쉽고 또렷이 알아들을 수 있나요? 제시할 때마다 새로운 무언가가 있나요?