歌と伝統音楽 (1100–2026)

名の知られた作曲家が書いた音楽と並んで、口承の伝統による膨大な音楽が常に存在してきました。子守歌、踊りの歌、船乗りの労働歌（シー・シャンティ）、哀歌、キャロル、フィドルの曲。それらは耳で覚えられ、世代ごとに少しずつ変えられていきます。だから同じ旋律がいくつものバージョンで存在することがよくあるのです。

こうした旋律の多くはとても古いものです。クリスマス・キャロルの中には中世にさかのぼるものもあり、ルネサンスの舞曲は童謡になり、「月の光に」のような歌は18世紀から知られています。印刷が広まると、曲集がそれらを紙の上に定着させました。19世紀初めに集められたスウェーデンの民俗舞曲や、アイルランドのハープ奏者ターロック・オキャロランの曲が今に伝わっているのはそのおかげです。

19世紀と20世紀には、収集家たちが農村を巡り、消えてしまう前にこれらの音楽を書き留めたり録音したりしました。中央ヨーロッパではバルトーク、アメリカではジョン・ローマックスとアラン・ローマックスです。芸術音楽の作曲家たちはそこから着想を得（グリーグ、ドヴォルザーク、バルトーク）、ブルースからフォークまで、現代のポピュラー音楽はそこから直接生まれてきました。

音楽的には、これらの旋律は覚えやすいことが多いです。ヴァースとサビ、短いフレーズ、5音音階や旋法の音階、舞曲のリズム。初心者にとって最高の土台です。弾きながら歌い、いくつかのコードで伴奏することを学べます。