後期ロマン派と国民楽派 (1860–1920)

それまでは、ドイツ、イタリア、フランスが芸術音楽を支配していました。19世紀後半になると、ほかの国々が自らのアイデンティティを主張し始めます。国民楽派の時代です。作曲家たちは、自国の民衆の歌、踊り、伝説から着想を得ました。

ロシアでは「五人組」（ムソルグスキーやリムスキー＝コルサコフを含む）がドイツの手本から解き放たれたロシアの音楽を求め、チャイコフスキーはヨーロッパとロシアを融合させました。ノルウェーではグリーグが農民の踊りをピアノに持ち込み、ボヘミアではドヴォルザークがチェコのリズムを歌わせ、スペインではアルベニスとグラナドスがピアノをアンダルシアのギターのように響かせました。

これらの音楽は新しい色彩をもたらしました。古い旋法や民俗的な旋法、不規則な舞曲のリズム、バグパイプを思わせるドローン。同時に、後期ロマン派（マーラー、リヒャルト・シュトラウス、ラフマニノフ、プッチーニ）はオーケストラを最大限に拡大し、ロマン派の和声を限界まで押し広げました。

学習者にとっては、とても生き生きとしたレパートリーです。絵画的な短い曲（グリーグの『抒情小曲集』、チャイコフスキーの『子供のためのアルバム』、ムソルグスキーの『展覧会の絵』）は、性格と色彩を伝えることを教えてくれます。