協奏曲のカデンツァ

モーツァルトの協奏曲では、楽章の終わり近くで、オーケストラがフェルマータのついた宙づりの和音で止まります。ソリストはひとりきり。これがカデンツァです。即興（あるいは準備された即興）の時間で、ソリストは主題について語り、名人芸を披露し、それからトリルでオーケストラにバトンを返します。モーツァルトやベートーヴェンはときにカデンツァを書き残しましたが、その精神は即興のままでした。

和声の設計

古典派のカデンツァは、巨大に引き延ばされた1つの終止の4六の和音です：

1. 出発点：オーケストラが C/G（ソをバスにした C、「終止の6/4」）で止まります。和声的には、変装した属和音です。
2. 旅：ソリストは探検し、転調し、主題を引用し、名人芸のパッセージをつなげていきます。さまよってもかまいませんが、戻らなければならないことはわかっています。
3. 帰還：属和音（G7）に到着します。よく2度の音（レ）のトリルや、属和音の3度のトリルを伴います。
4. 解決：トリルが終わり、オーケストラが主和音で戻ってきます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] !fermata![ceg]8 | g a b c' d' c' b a | g f e d c B A G | !trill!d6 c d | c8 |]
[V:LH] !fermata![G,,G,]8 | z8 | z8 | [G,,F,B,]8 | [C,,C,]8 |]

この5小節の骨組みに、すべてが入っています：フェルマータつきの6/4、上がって下がる音階（ミニチュアの「旅」）、G7 の上のレのトリル、そして C への解決です。

旅の材料

• 楽章の主題を引用し、それを断片にします：最初の3音だけを残し、反復進行で上へ動かします。
• 旋法を変える：長調の主題を短調で弾き直すと、劇的な驚きが生まれます。
• 名人芸のパッセージ：音階、分散和音、オクターヴ。引用と引用の間のつなぎになります。
• 休符とフェルマータ：聴衆は息をのみます。カデンツァの名手は、期待をもてあそびます。
• 属音の保続音：バスのソの上で長く続く部分が、帰還を準備します。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:C
"C/G" e d c e g f e g | a g f a b a g b | c'2 g2 e2 c2 |]

上では、3音の細胞（ミ レ ド、下行）が反復進行で上へ運ばれています：ソの上、次にラ、そしてシ。カデンツァを「前に進める」いちばんシンプルなエンジンです。

練習：30秒のカデンツァ

C のバラード・トラックをスタートし、自分のメヌエット（レッスンパルティメント）かシンプルな主題を何周か弾きます。それからトラックを止めて、ひとりでカデンツァを弾きます。

1. C/G の和音で、フォルティッシモで、フェルマータをつけて始めます。響かせましょう。
2. 主題の最初の2小節を引用し、3度上で繰り返します。
3. 断片化：3音を残し、だんだん速くしながら反復進行で上へ動かします。
4. 名人芸：2オクターヴにわたる音階か分散和音で、クライマックスまで。
5. 帰還：下りてきて、ゆっくりにし、G7 の和音に落ち着いて、レでトリル。トリルをド-レ、そしてドで終え、トラックを再スタートします。