印象主義（1890年ごろ〜1920年ごろ）｜無料音楽史コース

この言葉は絵画（モネの『印象・日の出』）に由来し、ドビュッシー自身はむしろ嫌っていました。それでも、1900年ごろのフランスで起きた革命をうまく言い表しています。音楽は、展開や調的な緊張よりも、色彩、雰囲気、暗示を求めるようになったのです。

特徴

新しい音階：古い旋法、5音音階（ペンタトニック）、全音音階（全音ずつ離れた6つの音）。
色彩のための和音：解決しない七の和音や九の和音、平行和音（プレーニング）、むき出しの4度や5度。
遠い国々からの影響：1889年のパリ万国博覧会で聴かれたジャワのガムラン、想像の中のスペイン、古代。
ピアノそのものの響き：共鳴、踏みっぱなしのペダル、音の洗い（ウォッシュ）、極端な音域。
想像をかき立てる題名（ドビュッシーの『前奏曲集』では、各曲の最後にかっこ付きで置かれています）。

全音音階

M:4/4
L:1/4
K:C
C D E ^F | ^G ^A c2 |]

半音がないので、導音もなく、はっきりした主音もありません。すべてが漂います。ドビュッシーは「帆」（『前奏曲集』第1巻）でこれを使っています。

平行和音

声部を反行させる代わりに、同じ形の和音をまとめてずらしていきます。まるで筆のひと塗りのように。古典的な和声で禁じられていた平行5度が、ひとつの色彩になるのです。

M:4/4
L:1/4
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] [EGc]2 [FAd]2 | [GBe]2 [FAd]2 | [EGc]4 |]
[V:LH] [C,G,]4 | [C,G,]4 | [C,G,]4 |]

聴いてほしい作曲家と作品

作曲家	作品
クロード・ドビュッシー（1862-1918）	『2つのアラベスク』、『ベルガマスク組曲』（「月の光」）、『子供の領分』、『版画』、『前奏曲集』（「亜麻色の髪の乙女」、「沈める寺」）
モーリス・ラヴェル（1875-1937）	『亡き王女のためのパヴァーヌ』、『水の戯れ』、ソナチネ、『クープランの墓』
エリック・サティ（1866-1925）	ジムノペディ、グノシエンヌ（この流れに近いが、分類しがたい）
ガブリエル・フォーレ、リリ・ブーランジェ、デオダ・ド・セヴラック	ノクターン、舟歌。「明るい庭で」。『休暇の日々』

様式にかなった演奏

ペダル：たっぷり、しかし正確に。ハーフペダル、「フラッター」ペダル（すばやく小さく上げる）で、音を断ち切らずに濁りを取ります。
遠くの響きにはウナ・コルダ。ドビュッシーは「ハンマーのない」ピアノを夢見ていました。
タッチ：鍵を叩くのではなく押し込むように、指は鍵盤の近くに、腕の重みは脱力して。
音の層：それぞれの層（保たれたバス、和音、旋律）が独自の音量をもちます。
正確なリズム：和声の霞がかかっていても、ドビュッシーは非常に正確なリズムを求めます。

試してみましょう：ペダルを踏み、低いドをフォルティッシモで弾いて、その上で和音をそっと弾きながら倍音が鳴り響くのを聴いてください。ピアノが共鳴の楽器になります。これこそがこの音楽の精神です。

霞んでいる＝いい加減、ではありません：印象主義は、音の極度のコントロールを求めます。和声が変わるのにペダルを踏みすぎると、雰囲気ではなく濁りになってしまいます。