20世紀
音楽史 · 歴史の中のピアノ · レベル5 · 16分
20世紀にはもはや支配的な様式はひとつではなく、ときに対立する多くの方向へと爆発的に広がりました。ピアニストにとっては、まったく新しい音の世界が開かれます。不規則なリズム、解放された不協和音、打楽器的なピアノ、新しい奏法。
主な潮流
| 潮流 | 考え方 | 作曲家と作品 |
|---|---|---|
| 表現主義、無調 | 調性を離れ、続いて十二音技法：半音階の12の音を音列に並べる | シェーンベルク『3つのピアノ曲』Op. 11、『6つの小さなピアノ曲』Op. 19、組曲 Op. 25。ベルク、ソナタ Op. 1 |
| 民俗音楽 | 農民の音楽のリズムと旋法、打楽器的なピアノ | バルトーク『ミクロコスモス』、『子供のために』、アレグロ・バルバロ。コダーイ |
| 新古典主義 | 古い形式、明快さ、アイロニー | ストラヴィンスキー、プロコフィエフ（『束の間の幻影』、トッカータ）、ラヴェル（『クープランの墓』）、プーランク |
| ロシアの後期ロマン派 | 叙情性と名人芸 | ラフマニノフ（前奏曲、『音の絵』）、スクリャービン |
| アメリカの作曲家たち | ジャズ、クラスター、実験 | ガーシュウィン（『3つの前奏曲』）、アイヴズ、カウエル（クラスター） |
| 戦後の前衛 | 総音列主義、偶然性、プリペアド・ピアノ、ミニマリズム | メシアン、ブーレーズ、ケージ、リゲティ、ライヒ、グラス |
20世紀前半の作品（バルトーク、ラフマニノフ、ラヴェル、サティ……）は、多くの国で大部分がパブリックドメインになっています。戦後の作曲家の作品はまだ保護されているので、録音を聴き、出版された楽譜を手に入れましょう。
十二音の音列
シェーンベルクは、半音階の12の音を音列に並べることを提案しました。その中では、ほかの11の音が鳴り終わるまで、どの音も再び現れません。音列はさらに反行させたり、逆行させたり、移高したりできます。ここにひとつの音列があります（この例のために作ったものです）。
M:3/4 L:1/8 K:C C B, G, _A, _E _D | D _B, F _G E A |]
非対称のリズム
ブルガリアの音楽に触発されたバルトークは、2＋2＋3にまとめた7/8拍子のような拍子を使います。拍がエネルギッシュに足を引きずるのです。
M:7/8 L:1/8 K:C "^2+2+3"A2 c2 e3 | d2 B2 G3 | A7 |]
この音楽を弾くには
- 絶対に正確なリズム：8分音符を数え、細分し、メトロノームを使いましょう。
- 求められたときは打楽器的なタッチ（バルトーク、プロコフィエフ）：しっかりした手首、くっきりした打鍵、でも乱暴にならずに。
- 注意深い読譜：臨時記号はしばしばその1音だけに有効です。ペダルや強弱の指示はとても細かく、文字どおりに守る必要があります。
- 開かれた心：判断する前に何度か聴きましょう。耳は驚くほど早く慣れます。
どこから始める？バルトークの『ミクロコスモス』：ごく初歩からもっとも難しいものまで、153曲の段階的な小品で、旋法、変拍子、多調を教えてくれます。
「現代的」は「でたらめ」という意味ではありません：この音楽は、古典よりも厳密に組み立てられていることが多いのです。リズムや音のちょっとした間違いも、はっきり聴こえてしまいます。