映画音楽

映画が無音だったことは一度もありません。19世紀末の映画の最初期から、音楽は映像に寄り添っていました。映写機や観客の雑音を覆い隠すため、そしてすぐに感動を生み出すためです。1世紀以上を経て、映画音楽は世界で最もよく聴かれるジャンルのひとつになりました。しばしば観客が気づかないうちに。

「サイレント」の時代（1895〜1927年）

映画館では、上映中にピアニスト、オルガニスト、またはオーケストラが生演奏しました。彼らは即興したり、気分ごとに分類された曲集から曲を選んだりしました。追跡、優しさ、嵐、謎。そこにはクラシック音楽がたくさん含まれていました。疾走にはウィリアム・テル序曲、結婚式には結婚行進曲。1908年、カミーユ・サン＝サーンスはL'Assassinat du duc de Guise（『ギーズ公の暗殺』）のために、最初期のオリジナル映画音楽のひとつを書きました。1924年にはエリック・サティが、ルネ・クレールの短編映画幕間の音楽を作曲しています。チャーリー・チャップリンはのちに自分の映画の音楽を作曲しました。

トーキーとハリウッドの黄金時代

1927年、ジャズ・シンガーは同期した歌と台詞を聴かせました。映画が話し始め、それ以降、音楽はフィルムそのものに記録されるようになります。ハリウッドでは、ヨーロッパで教育を受けたマックス・スタイナー（キング・コング、1933年）やエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト（ロビン・フッドの冒険、1938年）といった作曲家たちが、壮大なハリウッドの交響的スタイルを生み出しました。彼らの手本はワーグナーのオペラ、とりわけ彼のお気に入りの道具でした。ライトモティーフ、つまり登場人物や場所や考えと結びつき、物語が進むにつれて戻ってきては変形する主題です。

ワーグナー自身も映画でよく耳にします。オペラワルキューレ（1856年完成）のワルキューレの動機は、地獄の黙示録（1979年）によって新しい聴衆にも有名になりましたが、ライトモティーフの力を示しています。跳ねるリズム、上昇するアルペッジョ、一瞬で分かる響き。

M:9/8
L:1/16
Q:3/8=60
K:Am
A3 E A2 c6 A6 | c3 A c2 e6 c6 | e3 c e2 g6 G6 | c3 G c2 e12 |]

ソ連では、プロコフィエフが映画監督エイゼンシュテインと組みました（アレクサンドル・ネフスキー、1938年）。アメリカではバーナード・ハーマンが、市民ケーン（1941年）から、弦楽器だけを使った音楽のサイコ（1960年）まで、新しい響きを生み出しました。

多様化するスタイル（1950年以降）

1950年以降、映画音楽はジャズ、歌、現代音楽に開かれていきました。イタリアではニーノ・ロータがフェリーニと組み、のちにゴッドファーザー（1972年）を書きました。エンニオ・モリコーネは口笛、エレキギター、鐘、合唱で、セルジオ・レオーネの西部劇（荒野の用心棒、1964年）を刷新しました。フランスではミシェル・ルグランが、最初から最後まで歌われる映画シェルブールの雨傘（1964年）の音楽を書きました。1975年と1977年、ジョン・ウィリアムズ（ジョーズ、スター・ウォーズ）は大編成の交響楽団とワーグナー的なライトモティーフをよみがえらせました。1980年代にはシンセサイザーが登場し（ヴァンゲリス、炎のランナー、1981年）、今日ではハンス・ジマーのような作曲家が、オーケストラ、電子音、サウンドデザインを混ぜ合わせています。

映画音楽はどのように働くのでしょう？

• ライトモティーフ：登場人物や考えのための主題で、形を変えて戻ってきます。
• 雰囲気：弦楽器の持続音、低いドローン、珍しい楽器があれば、恐怖、郷愁、謎を作り出せます。
• 同期：音楽は身振り、カット、まなざしを強調します。アニメのように画面上の動きを正確にまねるとき、それはミッキーマウシングと呼ばれます。
• 画面の中か外か：音楽は登場人物に聴こえる場合（場面の中のバンドやラジオ）も、観客だけに聴こえる場合もあります。
• 借用：映画はしばしばクラシック音楽を再利用します。2001年宇宙の旅（1968年）でスタンリー・キューブリックはヨハン・シュトラウス2世の美しく青きドナウに合わせて宇宙船を踊らせ、ディズニーのファンタジア（1940年）はバッハ、デュカス、ストラヴィンスキーを映像にしました。

聴いてみよう

• お近くのシネマ・コンサートで、ピアノの生演奏つきのサイレント映画を。
• コルンゴルトロビン・フッドの冒険。ハーマンサイコ。モリコーネウエスタン。
• ウィリアムズスター・ウォーズ：登場人物それぞれのライトモティーフを見つけてみましょう。