ロック、ポップ、ソウル、ラップ：電気の時代

1950年以前、アメリカのポピュラーソングは何よりも楽譜と旋律の産業でした。ニューヨークではティン・パン・アレーの出版社が、誰もがピアノで弾く歌を注文し、ビング・クロスビーのようなクルーナーたちがそれをマイクに寄り添って柔らかく歌いました。戦後、3つの新しいものがすべてをひっくり返します。電気（ギターとアンプ）、安価なレコード（45回転のシングル盤）、そして小遣いとトランジスタ・ラジオを手にした新しい聴衆、ティーンエイジャーです。

ロックンロール（1954〜1960年）

アフリカ系アメリカ人のリズム・アンド・ブルース（ブルース進行、力強いビート、むせび泣くサックス）が、南部の白人のカントリー音楽と出会いました。1954〜1956年ごろ、ロックンロールが爆発します。チャック・ベリーと彼のギター・リフ、ピアノを叩きまくるリトル・リチャードとジェリー・リー・ルイス、ファッツ・ドミノ、エルヴィス・プレスリー。材料は単純です。12小節のブルース進行、バックビート（スネアドラムが2拍目と4拍目を叩く）、そしてピアニストの左手やギターで弾かれる、1930年代から直接受け継いだブギのパターン。5度の和音（パワーコード）による、その一般的なパターンをどうぞ。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=160
K:A clef=bass
"A5" [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 | [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 | "D5" [D,A,]2 [D,A,]2 [D,B,]2 [D,B,]2 | "A5" [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 |]

ソリッドボディのエレキギター（1950〜1951年のフェンダー・テレキャスター、1952年のギブソン・レスポール、1954年のフェンダー・ストラトキャスター）とエレキベースによって、ハウリングを起こさずに大きな音で弾けるようになりました。強くドライブさせたアンプはディストーションを生みます。ロックのトレードマークとなる荒々しい音です。

1960年代：スタジオが楽器になる

アメリカのブルースとロックンロールで育ったイギリスのバンドが主役の座を奪いました。ビートルズ（1962〜1970年）、ローリング・ストーンズ、ザ・フー。そしてジミ・ヘンドリックスがエレキギターを作り変えました。アルバムがシングルに取って代わります。ビーチ・ボーイズのPet Sounds（1966年）とビートルズのSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band（1967年）は、オーケストラ、逆回転のテープ、インドの楽器を使い、スタジオでトラックを1本ずつ重ねて作り上げられました。ウッドストック・フェスティバル（1969年）は時代の象徴になりました。

そのあいだにアフリカ系アメリカ人の音楽は、教会のゴスペルとリズム・アンド・ブルースを結びつけてソウルを生み出しました。レイ・チャールズ、サム・クック、アレサ・フランクリン、オーティス・レディング。デトロイトではモータウン・レーベル（1959年創設）がヒットを次々と送り出し（シュープリームス、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ）、メンフィスではスタックスがソウルにより骨太な音を与えました。ジェームス・ブラウンはリズムを最前面に押し出しました。これがファンクで、あらゆる楽器が打楽器になります。

1970年代から今日まで：細分化

• ハードロックとメタル：より重く、より歪んだギター。
• プログレッシブ・ロック：クラシック音楽に触発された長い組曲、キーボードとシンセサイザー。
• レゲエ：1960年代末のジャマイカで生まれた、裏拍にコードを置くゆったりしたビート。ボブ・マーリーがそれを世界に知らしめました。
• パンク（1976〜1977年）：短く速い歌、3つのコード、ロックの過剰さに対抗する生のエネルギー。
• ディスコとエレクトロ・ポップ：ダンス・ミュージックの一定の拍、シンセサイザーとドラムマシン。
• ヒップホップとラップ：1970年代初め、ニューヨークのブロンクスで、クール・ハークのようなDJたちが2台のターンテーブルを使ってファンクのレコードの器楽部分（ブレイク）をつなぎ、MCたちがその上でリズムに乗せて語りました。Rapper's Delight（1979年）はラップ最初の大ヒットです。サンプラーとともに、ヒップホップは既存のレコードの断片から作曲するようになりました。
• ハウスとテクノ（1980年代のシカゴとデトロイト）：世界を征服した、機械で作る踊るための音楽。

ポップ：歌の芸術

ポップという言葉は、できるだけ多くの人に好かれるために作られた音楽を意味します。短い歌（78回転レコードから受け継いだ3分ほどの長さ）、Aメロ–サビの形式、一度聴けば覚えてしまうサビ。多くの歌は、ループで繰り返される4つのコードの進行の上に成り立っています。とてもよく使われるものをどうぞ（数えきれない歌で耳にする一般的な例です）。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"C" [CEG]4 | "G" [B,DG]4 | "Am" [CEA]4 | "F" [CFA]4 |]

聴きどころ

• 電気で増幅された楽器：ギター、ベース、キーボード、ドラム。
• バックビート：2拍目と4拍目のスネアドラム。
• 近くで録音され、しばしばスタジオで加工された、前面に出る声。
• 短い形式、Aメロ–サビ、繰り返されるリフ。

聴いてみよう

• チャック・ベリー、リトル・リチャード（1950年代）。ビートルズAbbey Road。アレサ・フランクリン。スティーヴィー・ワンダー。
• ボブ・マーリー。初期のラップ。好きな電子音楽のアルバムを1枚。