バッハとヘンデル｜無料音楽史コース

1685年、1か月違いで、互いに200キロも離れていない場所で、バロック芸術のすべてを総括し、その頂点を極めることになる2人のドイツ人が生まれました。2月23日にハレで生まれたゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルと、3月21日にアイゼナハで生まれたヨハン・ゼバスティアン・バッハです（ドメニコ・スカルラッティも同じ年にナポリで生まれています）。2人は一度も会うことがなく、その生涯はこれ以上ないほど異なっていました。ひとりは生涯を中部ドイツで過ごし、教会や小さな宮廷に仕えました。もうひとりは国際的なスターとなり、ロンドンで劇場経営者になりました。

バッハ、疲れを知らない職人

バッハは、テューリンゲンでは「バッハ」がほとんど「音楽家」を意味したほど大勢の音楽家一族に生まれました。10歳で孤児になり、オルガニストだった兄に育てられます。青年時代には、有名なオルガニスト、ブクステフーデを聴くためにリューベックまで（数百キロを）歩いて行ったと伝えられています。彼の経歴は勤め先とともに進みました。

ヴァイマル（1708〜1717年）：宮廷オルガニストとして、オルガン曲の多くを書きました。彼が辞めたいと申し出ると、公爵は彼を解雇する前に1か月近く拘禁したのです！
ケーテン（1717〜1723年）：領主はカルヴァン派で、教会は凝った音楽を必要としなかったため、バッハは器楽を書きました。ブランデンブルク協奏曲（1721年献呈）、無伴奏チェロ組曲、無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティータ、平均律クラヴィーア曲集第1巻（1722年）。
ライプツィヒ（1723〜1750年）：聖トーマス学校のカントルとして、町の教会のための音楽を用意しなければなりませんでした。最初の数年はほぼ毎週カンタータを作曲し（約200曲が残っています）、ヨハネ受難曲とマタイ受難曲、ロ短調ミサ曲を書きました。

20人の子どもの父親で、そのうち幼年期を生き延びたのは半分だけでしたが、彼は有名になる何人もの息子を育てました。カール・フィリップ・エマヌエル、ヴィルヘルム・フリーデマン、ヨハン・クリスティアンです。弟子や子どもたちのために、今もピアノ学習の中心にある教育用の曲を書きました。小前奏曲、インヴェンション、平均律クラヴィーア曲集です。

対位法の頂点、フーガ

バッハはフーガの最高の大家です。フーガとは、ひとつの主題（主唱）が声部から声部へと受け渡されていく曲です。

ひとつの声部が主唱を単独で提示します。
第2の声部がそれを、ふつう5度上で受け継ぎます（答唱）。そのあいだ最初の声部は伴奏の旋律（対唱）を続けます。
ほかの声部が順に入ってきます。次に主唱がさまざまな調を巡り、そのあいだに、より自由な部分（嬉遊部）がはさまります。
終わり近くになると、主唱の入りが間隔を詰めて重なり合うことがあり（ストレッタ）、主調での結尾に至ります。

ハ長調のインヴェンション第1番はフーガではありませんが、2声で同じ模倣の原理を示しています。右手の動機を、半小節遅れて左手が1オクターヴ下で受け継ぐのを聴いてみましょう。

M:4/4
L:1/16
Q:1/4=72
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] z CDE FDEC G2c2 B2c2 | dGAB cABG d2g2 f2g2 |]
[V:LH] z8 z C,D,E, F,D,E,C, | G,2G,,2 z4 z G,A,B, CA,B,G, |]

晩年のバッハは、自らの芸術の遺言のような作品を書きました。ポツダムを訪れた際にプロイセン王フリードリヒ2世から与えられた主題による音楽の捧げもの（1747年）、そして未完に終わったフーガの技法です。彼は1750年7月28日にライプツィヒで亡くなりました。同時代の人々は彼を驚異的なオルガニストだが少々時代遅れの作曲家とみなしていました。彼が史上最も偉大な作曲家のひとりと認められるには、19世紀を、とりわけ1829年にベルリンで若きメンデルスゾーンがマタイ受難曲を復活上演するのを待たなければなりませんでした。

ヘンデル、劇場の人

ヘンデルはハレで法律を学び、ハンブルクのオペラのオーケストラで演奏したあと、イタリアへ旅立ちました（1706〜1710年）。そこで最高の音楽家たちからイタリアの歌の技法を学びます。1712年にロンドンに落ち着き、その時代最高の歌手たちとともに、何十ものイタリア・オペラ（リナルド、ジューリオ・チェーザレ……）を書きました。1727年にイギリスに帰化し、その年のジョージ2世の戴冠式のために書いたアンセム司祭ザドクは、それ以来イギリスのすべての戴冠式で歌われています。

ロンドンでイタリア・オペラの流行が衰えると、ヘンデルは自らを作り変えました。英語のオラトリオを生み出したのです。独唱者、合唱、オーケストラのための大作で、しばしば聖書を題材としますが、舞台装置も衣装もなく演奏会形式で上演されます。最も有名なメサイアは1742年にダブリンで初演されました。そのハレルヤ・コーラスは、世界で最も歌われている合唱曲のひとつです。彼はまた宮廷のための野外音楽も書きました。テムズ川で王の船に続く艀の上で演奏された水上の音楽（1717年）、そして王宮の花火の音楽（1749年）です。

2人とも晩年はほとんど失明し、同じ巡回の眼科医ジョン・テイラーの手術を受けて失敗しました。ヘンデルは1759年にロンドンで亡くなり、ウェストミンスター寺院に埋葬されています。

1750年：ひとつの時代の終わり

歴史家はしばしばバッハの死（1750年）をバロックの終わりとします。象徴的な年号です。すでに20年前から、若い作曲家たち――バッハ自身の息子たちも含めて――は、より軽く旋律的な様式、ギャラント様式を好んでいました。それが古典派へとつながっていきます。

聴きどころ

バッハでは：絡み合う独立した線、密な対位法、豊かな和声、揺るぎない拍。
ヘンデルでは：劇場的な感覚、力強い和音による壮大な合唱、のびやかな旋律、華々しい効果。

聴いてみよう

バッハ：オルガンのためのトッカータとフーガニ短調（作者については疑問視されることもあります）、ブランデンブルク協奏曲第3番、マタイ受難曲の冒頭合唱、無伴奏チェロ組曲第1番。
ヘンデル：メサイアのハレルヤ・コーラス、アリアLascia ch'io pianga（「私を泣かせてください」、リナルド）、水上の音楽。