古典派の様式：明快さと均衡｜無料音楽史コース

18世紀半ば、ヨーロッパは啓蒙の時代を生きていました。哲学者たちは理性、自然、簡素さを称え、複雑なものや作為的なものは疑いの目で見られました。音楽もそれにならいます。バロックの学識あるフーガや豊かな装飾の代わりに、新しい世代は、アマチュアでも一度聴けば分かる自然で優雅な音楽を好みました。この時代はのちに古典派の時代（およそ1750〜1820年）と呼ばれ、その3人の巨匠ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンは「ウィーン古典派」と呼ばれることになります。

ギャラント様式から古典派様式へ

変化はすでに1720年代から1730年代にギャラント様式とともに始まっていました。心地よい旋律、軽い伴奏、短いフレーズ。イタリア人（ペルゴレージ、サンマルティーニ）や、バッハの息子たち、とりわけロンドンに落ち着いたヨハン・クリスティアンに見られます。少年モーツァルトは彼に会い、敬愛しました。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、そこに感情、驚き、突然の対比を加えました。Empfindsamkeit、つまり「多感様式」です。

旋律と伴奏

声部の対等は終わりました。旋律がいちばん上で前面に出て、ほかのすべてはそれを伴奏します。バスはもう絶えず動き回ることはなく、いくつかの音にとどまり、和音は左手や弦楽器の規則的な型で奏でられました。通奏低音は少しずつ姿を消し、作曲家はすべての音を書き記すようになります。

フレーズは規則的で対称的になり、しばしば4小節の長さです。最初のフレーズが宙づりで止まる「問い」を投げかけ、2つ目のフレーズが終止で「答え」ます。18世紀に大流行し、モーツァルトが12の変奏曲を書いたこのフランスの旋律を聴いてみましょう（日本ではきらきら星として知られています）。最初の4小節はソで宙づりのまま止まり、続く4小節はドで終わります。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"^question"C C G G | A A G2 | "^answer"F F E E | D D C2 |]

ソナタ形式

フーガも歌詞もなしに、どうやって長い作品を組み立てるのでしょう？古典派の作曲家たちは、1世紀以上にわたって器楽を支配することになる構造を発展させました。ソナタ形式です。

提示部：主調による第1主題、次に経過部を経て、近親調（しばしば属調）による性格の異なる第2主題。
展開部：主題が分解され、変形され、遠い調へと連れて行かれます。緊張とドラマの場面です。
再現部：2つの主題が戻ってきます。今度はどちらも主調で。対立は解決されます。

この形式はまさに物語です。登場人物が紹介され、対決し、物語が結末を迎えます。この時代のほとんどすべてのソナタ、交響曲、四重奏曲、協奏曲の第1楽章に見られます。

主なジャンル

交響曲：オーケストラのための大作で、ふつう4楽章（ソナタ形式による速い楽章、遅い楽章、メヌエットとトリオ、速い終楽章）。
弦楽四重奏曲（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）：しばしばゲーテの言葉とされる表現によれば「4人の理性ある人々の会話」。室内楽の中で最も洗練されたジャンルです。
ピアノ独奏、またはピアノとヴァイオリンのためのソナタ：アマチュアの日々の糧。
ソリストのための協奏曲：バロックの3楽章を保ちつつ、ソナタ形式を取り入れます。

オーケストラと公開演奏会

オーケストラの編成が定まっていきます。弦楽器を中心に、2本ずつの木管楽器とホルン、ときにトランペットとティンパニ。新しい楽器クラリネットも居場所を見つけました。マンハイムでは、ヨハン・シュターミッツが率いる選帝侯のオーケストラが、その規律と効果でヨーロッパを驚かせました。とくに全員によるクレッシェンド、徐々に音量を上げていく効果は、言い伝えによれば聴衆を思わず立ち上がらせたといいます。

何よりも、音楽は宮殿を出ました。入場料をとる公開演奏会が開かれるようになったのです。パリのコンセール・スピリチュエル（1725年から）、ロンドンのヨハン・クリスティアン・バッハとカール・フリードリヒ・アーベルの演奏会。中産階級のアマチュアの聴衆が楽譜を買って家で演奏し、タッチだけで強弱をつけられるフォルテピアノが、サロンで少しずつチェンバロに取って代わりました。最終章のレッスン古典派の時代（1750年ごろ〜1820年ごろ）では、このレパートリーをピアノでどう弾くかを紹介しています。

オペラでは、グルックが「改革」を主導しました（Orfeo ed Euridice『オルフェオとエウリディーチェ』、ウィーン、1762年）。無意味な技巧を減らし、劇的な真実と簡素さを増やしたのです。

聴きどころ

軽い伴奏の上の明快な旋律。
対称的なフレーズ。しばしば4小節や8小節単位で、はっきりした終止をもちます。
徐々に変わる強弱：クレッシェンド、ディミヌエンド、突然のアクセント（スフォルツァンド）。
主音と属音を中心とした簡素な和声、そしてひとつの楽章の中での性格の変化。

聴いてみよう

カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ：鍵盤ソナタや弦楽のための交響曲。
ヨハン・クリスティアン・バッハ：鍵盤協奏曲。
グルック：Orfeo ed Euridiceの「精霊の踊り」。
ハイドン：作品76の四重奏曲。モーツァルト：ピアノ・ソナタK. 545。