4つの伴奏法:ブロック、分散、アルベルティ、ワルツ

· 伴奏とピアノ書法 · レベル3 · 16分

和音はわかりました。でも和音はそのままでは伴奏ではなく、素材にすぎません。左手が和音の音を時間の中にどう配分するか、つまりテクスチュアや伴奏型によって、曲の性格はがらりと変わります。同じメロディーが、賛美歌にも、子守歌にも、モーツァルトのソナチネにも、サロン風のワルツにもなるのです。このレッスンでは、メロディーは1つのまま、衣装だけを着せ替えていきます。

メロディーとその和音

使うのはハ長調の4小節のメロディーです:C | G | Am、次にF | G、次にC。これを4つの異なるテクスチュアにかけてみます。

1. ブロック和音:荘重さ

和音のすべての音をいっしょに、伸ばして弾きます。いちばんシンプルなテクスチュアで、コラール、賛美歌、堂々とした終わり、あるいは和声をすばやく確認するのに最適です。和音はC2–C4の範囲に収めましょう。それより低いと濁り、高いとメロディーの邪魔になります。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 d2 c2 | "G"d4 B4 | "Am"c2 e2 "F"a2 f2 | "G"d4 "C"c4 |]
[V:LH] [C,E,G,]8 | [B,,D,G,]8 | [A,,C,E,]4 [A,,C,F,]4 | [B,,D,G,]4 [C,E,G,]4 |]

転回形に注目しましょう。シをバスにしたG、ラをバスにしたF。これで左手が跳び回らずにすみ、順次に動くバスライン(ド – シ – ラ – シ – ド)が生まれます。

2. 分散和音:動き

和音の音を8分音符で広げます。音楽が子守歌やギター伴奏の歌のように流れ始めます。多くの人が最初に書けるようになる、「生きた」テクスチュアです。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 d2 c2 | "G"d4 B4 | "Am"c2 e2 "F"a2 f2 | "G"d4 "C"c4 |]
[V:LH] C,E,G,E, C,E,G,E, | G,,B,,D,B,, G,,B,,D,B,, | A,,C,E,C, F,,A,,C,A,, | G,,B,,D,B,, C,E,G,E, |]

3. アルベルティ・バス:古典派の優雅さ

ドメニコ・アルベルティにちなんで名づけられた、古典派スタイル(モーツァルト、ハイドン、クレメンティ)の象徴です。音の順番は低 – 高 – 中 – 高。密集配置で手の下に収まるように書き、軽やかで途切れないパルスを生みます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 d2 c2 | "G"d4 B4 | "Am"c2 e2 "F"a2 f2 | "G"d4 "C"c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | A,,E,C,E, A,,F,C,F, | B,,G,D,G, C,G,E,G, |]
コツ:アルベルティ・バスはメロディーに比べてpianissimoを保たなければなりません。書くときは中音域、密集配置(最大でも5度か6度)にして、手が動かずリラックスしていられるようにしましょう。手を動かすより、転回形を変えます。

4. ワルツのバス:「ズン・チャッ・チャッ」

3/4拍子で、1拍目にバス(低音)、2拍目と3拍目に和音(中音)。ショパン、シュトラウス、フランスのミュゼットの揺れです。メロディーを3/4拍子に合わせましょう。

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=132
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e4 g2 | "G7"f4 d2 | "C"c4 e2 | "G"d6 | "C"e4 g2 | "F"a4 f2 | "G7"d4 B2 | "C"c6 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | G,,2 [F,B,]2 [F,B,]2 | C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | G,,2 [D,B,]2 [D,B,]2 | C,2 [E,G,]2 [E,G,]2 | F,,2 [A,C]2 [A,C]2 | G,,2 [F,B,]2 [F,B,]2 | C,2 [E,G,]2 z2 |]

バス(C2かG1)と和音の大きな隔たりが、ワルツの心臓部です。左手が「跳ぶ」のです。書く練習としても……弾く練習としても最高です。

どう選ぶか

テクスチュア性格ふさわしいテンポ
ブロック荘重、コラール風、締めくくり遅め〜中くらい
分散やさしく、流れるよう、歌のようどんなテンポでも
アルベルティ古典的、軽やか、優雅中くらい〜速め
ワルツ踊るよう、懐かしい、または華やか3/4、中くらい〜速め
よくある間違い:左手を詰め込みすぎてメロディーが埋もれる。和音の位置が低すぎて(C2より下)、ゴロゴロという響きになる。毎小節で型を変える(1つ選んで、少なくとも4小節は続けましょう)。小節の途中でも、型は和音の変化に合わせなければならないことを忘れる。

ワークショップ

  1. これまでに書いた8小節のメロディー(またはこのレッスンのメロディー)を用意し、その和音を1小節に1つか2つ書き出します。
  2. ピアノロールで、それを4回続けて書きます(32小節)。ブロック和音、分散和音、アルベルティ・バス、そして3/4拍子に書き直してワルツのバス。
  3. アルベルティ・バスでは、左手が6度の範囲に収まるように転回形を選びます。
  4. 4つの版をすべて聴き、それぞれに性格を表すタイトルをつけましょう(「賛美歌」「子守歌」「ソナチネ」「ワルツ」)。
  5. いちばん気に入った版を、2段の五線でABCエディターに写します。
  6. セルフチェック:どの版でも、メロディーがはっきりと前面に出ていますか?

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