輪郭、頂点、順次進行と跳躍

美しいメロディーの音を鉛筆の線で結ぶと、絵が現れます。丘、波、坂道。その絵が輪郭です。モーツァルトからシューベルトまで、偉大なメロディーの作り手は、音そのものと同じくらい輪郭に気を配っています。このレッスンでは、その絵の形を整え、クライマックスを置き、順次進行と跳躍のバランスをとる方法を学びます。

1. 輪郭の主なタイプ

• アーチ：上がってから下がります。いちばん自然な輪郭で、ひと息や話し言葉の文の形です。
• 逆アーチ：下がってからまた上がります。ため息のあとに新たな勢いが来るような形です。
• 下り坂：心を落ち着かせ、締めくくる感じで、ときに物悲しげです。
• 上り坂：エネルギーと期待を高めます。大事な場面の直前に最適です。
• 波：1つの音のまわりの小さなうねり。親密で、ぐるぐる回るような感じです。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"^arch"C E G A | G E D2 | "^inverted arch"G E D C | D E G2 | "^slope"c B A G | F E D2 | "^wave"E F E D | E G F E |]

2. クライマックス：1つだけ、よい位置に

メロディーにはクライマックスが必要です。いちばん高い音（暗い曲ではいちばん低い音のこともあります）。それが効果を上げるための3つの条件：

1. 一度だけ現れる。
2. 物語の転換点のように、全体の3分の2から4分の3あたりに来る。
3. 段階的に上がり、届きそうで届かないことで準備されている。

この8小節のメロディーを聴いてみましょう。フレーズは最初に高いド（3小節目）に達し、次に6小節目で高いファに達して、すべてが最後の終止に向かって下がっていきます。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"G2 E C | "F"F A G F | "C"E G c2 | "G"B4 | "Am"A c e2 | "F"f e d c | "G"B d c B | "C"c4 |]
[V:LH] [C,G,]4 | [F,C]4 | [C,G,]4 | [G,,D,]4 | [A,,E,]4 | [F,,C,]4 | [G,,D,]4 | [C,G,]4 |]

3小節目の高いドは「仮の頂点」です。6小節目のファがそれを超えて、本当のクライマックスになります。最初の峠を越えて山に登るようなものです。

3. 順次進行と跳躍

順次進行（2度の動き）は、隣り合う2つの音を結びます：ド–レ、ミ–ファ。跳躍はそれより大きい音程すべてです：3度、4度、5度、6度、オクターヴ。歌うようなメロディーは大部分が順次進行（動きのおよそ3分の2）でできていて、よく選ばれたいくつかの跳躍が個性を与えています。

跳躍の鉄則：大きな跳躍のあとは、反対方向に順次進行で戻る。耳は跳躍を、埋めたくなる「すき間」として聴きます。こちらは6度の跳躍が2つ（ド–ラ、次にミ–ド）で、それぞれのあとに空間を「埋める」下降が続きます。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=88
K:C
C2 A2 | G F E D | E2 c2 | B A G2 |]

同じ方向に続く跳躍も、和音をなぞっているなら問題ありません（ド–ミ–ソ–ド、アルペジオ）。耳はそれを1つの身振りとして聴くからです。

4. 避けたいこと

悪い例です。あらゆる方向への跳躍が埋められないまま続き、不安定に響く三全音（ファ–シ）もあります。何も耳に残りません。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=92
K:C
C c G, A | F B, e D | C4 |]

ワークショップ

1. スケッチ帳に、8小節のメロディーの輪郭をフリーハンドで描きます。6小節目に頂点がある大きなアーチ1つです。
2. 絵の上に要の音を書き込みます。始まり（ドかミ）、4小節目の半終止、クライマックス、ドへの到着。
3. ピアノロールで、大部分を順次進行で、絵を音で「埋めて」いきます。表情豊かな跳躍（6度、4度など）をちょうど2つ加え、それぞれのあとに反対方向へ順次進行で戻ります。
4. いちばん高い音が一度しか出てこないか確認します。また出てくるなら、ほかの箇所を低くしましょう。
5. 例のように5度の左手（ド–ソ、ファ–ド、ソ–レ）を加えて聴いてみます。クライマックスがいちばん強烈な瞬間になっているはずです。

セルフチェック：目を細めて、離れたところからピアノロールを眺めてみましょう。頂上が1つだけの丘のような、はっきりした形が見えますか？