二部形式と三部形式（ABA）｜無料コース

8小節のフレーズが書けるようになりました。でも、曲はフレーズではありません。曲は旅です。家（主音）を出発し、遠くへ旅して、また帰ってきます。形式は、その旅の地図です。もっとも古く、もっとも役に立つ2つの地図が、二部形式（AとBの2つの部分）と三部形式（A、B、そしてもう一度A）です。バッハ、モーツァルト、シューマンの何百ものメヌエットや舞曲、子どものための曲がこの形で作られています。この2つの設計図を身につければ、もう完全な曲が書けます。

1. 二部形式：行って帰る

古典的な二部形式では、曲は2つに分かれ、それぞれが反復されます：

部分	何が起こるか	最後の終止
A（反復）	主調でアイデアが提示され、近親調へ移っていく	属調（ハ長調ならト長調）、または平行長調（短調の場合）で終わる
B（反復）	近親調から始まり、少しさまよって、家に帰る	主調での完全終止

秘密はAの終わりにあります。Aは家では終わりません。属調に着地し、多くの場合、変化した音（ハ長調ならファ♯）によって「どこか別の場所に着いた」と感じさせます。この不安定さがBを必要とさせ、Bがすべてを出発点に連れ戻すのです。

ハ長調の短い8小節の二部形式の曲を聴いてみましょう。4小節目のファ♯に注目してください。Aはト長調で終わります。Bはトから始まり、少しずつハへ戻っていきます。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] |: E G c G | F A d B | c B A G | ^F A G2 :| |: B d G B | c A F A | G E D F | E2 C2 :|
[V:LH] |: C,2 E,2 | F,2 G,2 | E,2 C,2 | D,2 G,,2 :| |: G,,2 G,2 | F,2 F,2 | G,2 G,,2 | C,2 C,,2 :|

BがAに似ていることにも気づいたでしょうか（同じ一定の4分音符、同じような分散和音）。性格は変わらず、変わるのは和声の方向です。これがバロックの二部形式の典型です：ひとつの気分、2つの旅。

実際の曲で聴くなら、『アンナ・マグダレーナ・バッハのための音楽帳』のメヌエットト長調を弾くか聴いてみましょう。反復される2つの部分があり、後半はニ長調やホ短調へ旅してからト長調に戻ります。

2. 再現部つき二部形式（ラウンデッド・バイナリー）

とてもエレガントな変形です。Bの終わりにAの冒頭が戻ってきますが、今度は主調で終わります。設計図は A ‖ B + A' となり、曲を長くすることなく、主題に再会する喜びが味わえます。ハイドンやモーツァルトの多くのメヌエットがこの形で、三部形式への自然な橋渡しになっています。

3. 三部形式：ABA、枠に収めたコントラスト

三部形式の仕組みは違います。ここでは曲の中心はコントラストです。本当に性格の変わるBの部分（別の調、別のテクスチュア、ときには別のテンポ）を、最初と最後に演奏されるAの部分がはさみます。

部分	調	性格	一般的な長さ
A	ハ長調	主要主題、完結していて、完全終止で終わる	8〜16小節
B	イ短調、ヘ長調またはト長調	コントラスト：別の旋法、別の音域、別の伴奏	8〜16小節
A（またはA'）	ハ長調	回帰。ときに短縮されたり装飾されたりし、短いコーダがつく	8〜16小節

シューマンの『子供のためのアルバム』Op. 68の多くの曲や、ショパンのワルツやノクターンがこの設計図を使っています。その強さは心理的なものです。まったく違うBのあとにAが戻ると、聴き手は本当の安堵、「帰郷」を感じるのです。

Aの部分がハ長調で、弾むような4分音符の曲だとして、考えられるBの部分を見てみましょう。イ短調に移り、右手は長い音価で歌い、左手は8分音符を流れるように弾きます。曲の精神以外はすべて変わります。この部分はソ♯を含むホ長調の和音（半終止）で終わり、回帰を呼び込みます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"e4 d2 c2 | "Dm"d4 A4 | "F"c4 B2 A2 | "E"^G8 |]
[V:LH] A,,E,A,C ECA,E, | D,A,DF AFDA, | F,,C,F,A, cA,F,C, | E,,B,,E,^G, B,^G,E,B,, |]

作曲のヒント：Bの部分を見つけるには、Aの特徴をひとつだけ取り出して、それを反転させましょう。Aが高音域なら、Bは低音域に。Aがノンレガートの8分音符なら、Bはレガートの2分音符に。Aが長調なら、Bは平行短調に。小さな変化を10個加えるより、ひとつの大きな変化のほうが効果的です。

よくある間違い：BがAに似すぎている（コントラストが感じられず、三部形式が崩れる）。逆に、BがAとまったく関係ない（別の曲のように聴こえる）。少なくともひとつは共通の糸を残しましょう：リズム、音程、伴奏パターン。もうひとつの落とし穴：Aの終わりの完全終止を忘れると、最後の回帰に説得力がなくなります。

4. 二部形式か三部形式か：どう選ぶ？

アイデアがひとつで、それを和声の旅に連れ出したい：二部形式。
性格が正反対のアイデアが2つある：三部形式。2つ目を真ん中に。
決められない：再現部つき二部形式なら両方の良さを兼ね備えています。

ワークショップ

ピアノロールで、ハ長調の8小節のAを書きましょう。最後は、ニ長調（ファ♯を含む）に続くト長調の和音で終わらせます。これが属調への転調です。
トで始まり、G7 → C の完全終止で終わる8小節のBを書きましょう。Aの最初の2小節のリズムを再利用します。
曲をABCエディターにコピーし、反復記号 |: と :| を加えて、全体を聴いてみましょう。
三部形式にしてみましょう：イ短調で、違う伴奏（たとえば保続音の代わりに分散和音）を使った新しい8小節のBを書き、ホ長調で終わらせます。そして最後にもう一度Aをコピーします。
確認：Aの回帰は家に帰ってきたように感じられますか？そうでなければ、Bのコントラストか、Bを終える半終止を強めましょう。