ロンドと主題と変奏｜無料コース

2つの形式、2つの違う楽しみ。ロンドは回帰の楽しみ：対照的なエピソードをはさみながら、リフレインが何度も戻ってきます。主題と変奏は変化の楽しみ：同じ主題が何度も戻ってきますが、毎回姿を変えています。どちらでも、作曲に欠かせない力が身につきます：少ない材料で多くを生み出す力です。

1. ロンド：ABACA

ロンドはリフレイン（A）とエピソード（B、C…）を交互に繰り返します。クープランのロンドーから、モーツァルトやベートーヴェンのソナタの終楽章まで、あらゆるところで見られます。

A	B	A	C	A（＋コーダ）
リフレイン、ハ長調	エピソード1、ト長調	リフレイン	エピソード2、イ短調またはヘ長調	リフレイン、終結

良いロンドのための3つのルール：

リフレインはすぐにそれとわかること：特徴的なリズム、歌いやすい旋律、完全終止によるはっきりした終わり。聴き手が2小節以内に気づかなければ、ロンドは成り立ちません。
エピソードは互いに、そしてリフレインと対照的であること：Bはより叙情的に、Cはよりドラマチックに（しばしば短調で）。
各エピソードの終わりが回帰を準備すること：半終止（属和音での停止）がリフレインへの期待を生みます。

2. 主題と変奏

短くシンプルな主題を提示し、それを何度も繰り返しながら、毎回ひとつの側面を変えていきます。骨格（主要な音と和声）はそれとわかるように保ちます。それが全体をまとめるのです。モーツァルトは「ああ、お母さん聞いて」（きらきら星）による12の変奏曲を書きました。子どもでも歌える主題から、尽きることのない発想が生まれています。

4小節の主題を見てみましょう。骨格となる音を覚えてください：ド–ミ–ソ–ミ、ファ–ラ–ソ、ミ–ド–レ–シ、ド。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"C E G E | "F"F A "C/E"G2 | "Am"E C "G"D B, | "C"C4 |]
[V:LH] C,2 C,2 | F,2 E,2 | A,,2 G,,2 | C,4 |]

第1変奏：装飾

骨格の音の間を、経過音や刺繍音で埋めます。主題は強拍にまだありますが、今度は8分音符で「流れて」います。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C2 EF G2 FE | FG AB c B G2 | ED CE DC B,D | C6 z2 |]
[V:LH] C,4 C,4 | F,4 E,4 | A,,4 G,,4 | C,8 |]

第2変奏：リズム

音は同じで、リズムが新しくなります。付点のリズムで行進曲のような性格になり、左手も弾み始めます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] C3 E G3 E | F3 A G4 | E3 C D3 B, | C8 |]
[V:LH] C,2 [E,G,]2 C,2 [E,G,]2 | F,2 [A,C]2 E,2 [G,C]2 | A,,2 [C,E,]2 G,,2 [B,,D,]2 | C,2 [E,G,]2 C,4 |]

第3変奏：旋法を変える

ハ短調に移ります。♭3つの調号（ミ♭、ラ♭、シ♭）を使い、3小節目の導音シはナチュラルのままにするだけです。ゆっくり弾けば、同じ主題が厳かな、ほとんど悲劇的な響きになります。最小の労力で最大の効果が得られる変奏です。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:Cm
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Cm"C E G E | "Fm"F A "Cm/Eb"G2 | "Ab"E C "G"D =B, | "Cm"C4 |]
[V:LH] C,2 C,2 | F,2 E,2 | A,,2 G,,2 | C,4 |]

第4変奏：テクスチュアを変える

主題が1オクターヴ上に移り、左手はアルベルティ・バス（根音–5度–3度–5度）に切り替わります。たちまち古典派のソナチネのように聴こえます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c2 e2 g2 e2 | f2 a2 g4 | e2 c2 d2 B2 | c8 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | F,A,CA, E,G,CG, | A,,E,C,E, G,,D,B,,D, | C,G,E,G, C,4 |]

ほかにも手段はあります：性格の変奏（4分の3拍子のワルツ、子守歌、葬送行進曲）、対位法的な変奏（主題を左手に、その上に新しい旋律）、和声的な変奏（同じ音に新しい和音）。説得力のある変奏曲は、ふつうシンプルなものから華やかなものへと進み、終盤近くにゆっくりした短調の変奏を置き、最後に技巧的または勝ち誇ったような変奏で締めくくります。

ヒント：まず主題の「骨格」（強拍ごとに1音、それに和音）を書き出しましょう。どの変奏も、その骨格に違う服を着せるだけです。変奏が骨格を失うと、聴き手は話の筋を見失います。

よくある間違い：主題が長すぎる、または複雑すぎる（モーツァルトが示したように、シンプルな8〜16小節で十分）。一度にすべてを変えてしまう変奏（何もわからなくなる）。逆に、ごく小さな部分しか変えない控えめすぎる変奏。毎回1つか2つの要素を大胆に変えましょう。

ワークショップ

ABCエディターで、ハ長調の8小節の主題を書きましょう（またはこのレッスンの主題を延ばしてもOK）。完全終止で終わらせます。
その骨格を紙に書き出しましょう：強拍の音と、各小節の和音。
3つの変奏を書きましょう：装飾的なもの（8分音符）、短調のもの（ゆっくり）、新しい伴奏のもの（アルベルティ、ワルツ、または分散和音）。
同じ主題をリフレインにして、小さなロンドABACAを作りましょう：ト長調のエピソードBとイ短調のエピソードCを、それぞれ8小節で書き、半終止で終わらせます。
全体を聴いてみましょう：リフレインが戻ってくるたびに、2小節目までにそれとわかりますか？各変奏の「個性」をひとことで説明できますか？