Le tecniche di sviluppo – corso gratuito di

Un buon compositore non è qualcuno che ha cento idee: è qualcuno che sa tirare fuori cento cose da un'idea sola. Beethoven costruisce il primo movimento della sua Quinta Sinfonia su quattro note; Bach costruisce fughe intere su un soggetto di due battute. Il segreto ha un nome: sviluppo. In questa lezione prendiamo un minuscolo motivo e lo facciamo passare attraverso tutte le tecniche classiche. Alla fine avrai una vera cassetta degli attrezzi e non resterai mai più «a corto di idee».

La nostra cavia: un motivo di una battuta

Ecco il motivo che trasformeremo: Do Re Mi Do, poi un salto di quinta verso l'alto fino a un Sol tenuto. Ha un profilo melodico chiaro (salita per grado congiunto, ritorno, salto) e un ritmo semplice (quattro crome e una minima). Più un motivo è caratteristico, più le sue trasformazioni restano riconoscibili.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Motif" C D E C G4 | "^Augmentation" C2 D2 E2 C2 | G8 | "^Diminution" C/D/E/C/ G2 E/F/G/E/ c2 |]

Aumentazione e diminuzione: giocare con il tempo

L'aumentazione raddoppia (o triplica) ogni durata: il motivo diventa solenne, quasi un corale. È lo strumento perfetto per un grande finale, o per far cantare il tema al basso sotto una mano destra indaffarata. La diminuzione divide le durate: il motivo diventa nervoso e brillante, e può perfino servire da figura d'accompagnamento. Nota che nell'esempio la diminuzione è esposta due volte, la seconda trasposta su Mi: la diminuzione libera spazio, quindi usala per costruire una progressione.

Inversione, retrogrado, retrogrado dell'inversione

L'inversione (o specchio) capovolge la direzione di ogni intervallo: ciò che saliva ora scende. Il retrogrado legge il motivo all'indietro, ritmo compreso. Il retrogrado dell'inversione combina le due cose. L'inversione resta molto riconoscibile all'orecchio (il ritmo è intatto); il retrogrado molto meno: usalo come un ammiccamento nascosto, o in un contesto in cui il suo ritmo lo tradisce.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Inversion" c B A c F4 | "^Retrograde" G4 C E D C | "^Retro. inversion" F4 c A B c |]

Consiglio: inverti in modo diatonico (restando nella scala) piuttosto che cromatico. Do–Re (una seconda maggiore) diventa Do–Si (una seconda minore): l'intervallo cambia leggermente qualità, ma il motivo resta nella tonalità e suona naturale.

Frammentazione, progressione e liquidazione

La frammentazione consiste nell'isolare un pezzo del motivo (spesso la testa, qui Do–Re–Mi) e lasciarlo lavorare da solo. Un frammento breve e mobile è ideale per una progressione: lo ripeti trasponendolo ogni volta un grado più in alto, il che crea un accumulo di energia irresistibile. La liquidazione, tecnica cara a Beethoven e Schönberg, va oltre: ripeti il motivo accorciandolo man mano, finché non resta che una sola nota, un accordo o un gesto. È il modo più elegante di «dissolvere» un'idea prima di una cadenza o del ritorno del tema.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=104
K:C
"^Fragment in sequence" C D E2 D E F2 | E F G2 A B c2 | "^Liquidation" C D E C G4 | D E F D A4 | E F G2 E F G2 | G2 G2 c4 |]

Ascolta con attenzione la liquidazione: due esposizioni complete, poi solo la testa (Mi Fa Sol) due volte, poi una semplice nota ripetuta e la conclusione. L'ascoltatore sente l'idea che si esaurisce e intuisce che sta arrivando qualcosa di nuovo.

Lo spostamento ritmico

Stessa melodia, ma spostata di una croma o di un intero movimento: gli accenti cadono altrove e il motivo «zoppica» in modo delizioso. Il jazz e il minimalismo ne vanno matti — e anche Brahms!

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Shifted by an eighth" z C D E C G3 | "^Shifted by a beat" z2 C D E C G2 | c8 |]

Tutto insieme: un breve passaggio di sviluppo

In un vero brano queste tecniche si combinano. Qui il motivo è trasposto in minore (La Si Do La Mi) e poi condotto in progressione attraverso una catena di quinte discendenti: la minore, re minore, Sol, Do. La mano sinistra tiene l'armonia; la mano destra fa viaggiare l'idea. È esattamente il tipo di passaggio che trovi nel cuore di una sonatina o di un'invenzione.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" A B c A e4 | "Dm" d e f d a4 | "G" G A B G d4 | "C" c2 G2 c4 |]
[V:LH] [A,,E,]8 | [D,A,]8 | [G,,D,]8 | [C,G,]8 |]

Errore frequente: applicare le tecniche «perché si può». Uno sviluppo non è un catalogo! Scegli due o tre trasformazioni al servizio di un'intenzione (costruire tensione, incupire l'atmosfera, preparare il ritorno). E mantieni sempre un elemento riconoscibile — il ritmo o il profilo — altrimenti l'ascoltatore perde il filo e crede di sentire un'idea del tutto nuova.

Il tuo laboratorio

Inventa nel piano roll un motivo di una battuta in 4/4 con un ritmo molto caratterizzato (per esempio una nota lunga e tre brevi).
Nelle battute seguenti, scrivilo per aumentazione, per diminuzione e per inversione. Ascolta ogni versione e annota quale ti piace di più.
Isola la testa del motivo (2 o 3 note) e costruisci una progressione ascendente di due battute.
Concludi con una liquidazione di due battute che approdi a una cadenza sulla tonica.
Copia il risultato migliore nell'editor ABC e aggiungi una mano sinistra in accordi tenuti (I, vi, IV, V…).
Autoverifica: suona il tuo passaggio a qualcuno senza mostrargli lo spartito. Riesce a riconoscere il motivo originale in almeno tre trasformazioni? Se sì, ce l'hai fatta.