Kehittelytekniikat

Hyvä säveltäjä ei ole se, jolla on sata ideaa: se on se, joka osaa ammentaa sata asiaa yhdestä ideasta. Beethoven rakentaa viidennen sinfoniansa ensimmäisen osan neljän sävelen varaan; Bach rakentaa kokonaisia fuugia kahden tahdin teeman varaan. Salaisuudella on nimi: kehittely. Tällä oppitunnilla otamme pikkuruisen aiheen ja ajamme sen jokaisen klassisen tekniikan läpi. Lopuksi sinulla on oikea työkalupakki, eivätkä ”ideat lopu” enää koskaan.

Koekaniinimme: yhden tahdin aihe

Tässä on aihe, jota muunnamme: C D E C, sitten kvintin hyppy ylös pidettyyn G:hen. Sillä on selvä melodinen muoto (askelittainen nousu, paluu, hyppy) ja yksinkertainen rytmi (neljä kahdeksasosaa ja puolinuotti). Mitä luonteenomaisempi aihe on, sitä tunnistettavampina sen muunnokset pysyvät.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Motif" C D E C G4 | "^Augmentation" C2 D2 E2 C2 | G8 | "^Diminution" C/D/E/C/ G2 E/F/G/E/ c2 |]

Augmentaatio ja diminuutio: leikki ajalla

Augmentaatio kaksinkertaistaa (tai kolminkertaistaa) jokaisen keston: aiheesta tulee juhlallinen, lähes koraali. Se on täydellinen työkalu mahtipontiseen loppuun tai teeman laulattamiseen bassossa kiireisen oikean käden alla. Diminuutio jakaa kestot: aiheesta tulee hermostunut ja loistava, ja se voi jopa toimia säestyskuviona. Huomaa, että esimerkissä diminuutio esitetään kahdesti, toisella kertaa E:lle transponoituna: diminuutio vapauttaa tilaa, joten käytä sitä sekvenssin rakentamiseen.

Inversio, retrogradi, retrogradi-inversio

Inversio (eli peilikuva) kääntää jokaisen intervallin suunnan: mikä nousi, laskee nyt. Retrogradi lukee aiheen takaperin, rytmi mukaan lukien. Retrogradi-inversio yhdistää molemmat. Inversio pysyy korvalle hyvin tunnistettavana (rytmi säilyy); retrogradi paljon vähemmän: käytä sitä piilotettuna silmäniskuna tai yhteydessä, jossa sen rytmi paljastaa sen.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Inversion" c B A c F4 | "^Retrograde" G4 C E D C | "^Retro. inversion" F4 c A B c |]

Fragmentointi, sekvenssi ja likvidaatio

Fragmentointi tarkoittaa, että erotat palan aiheesta (usein sen alun, tässä C–D–E) ja annat sen tehdä työtä yksinään. Lyhyt, liikkuva fragmentti sopii täydellisesti sekvenssiin: toistat sitä transponoiden sen joka kerta askelta ylemmäs, mikä luo vastustamattoman energian kasvun. Likvidaatio, Beethovenin ja Schönbergin rakastama tekniikka, menee pidemmälle: toistat aihetta ja lyhennät sitä vähitellen, kunnes jäljellä on vain yksi sävel, sointu tai ele. Se on tyylikkäin tapa ”liuottaa” idea ennen kadenssia tai teeman paluuta.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=104
K:C
"^Fragment in sequence" C D E2 D E F2 | E F G2 A B c2 | "^Liquidation" C D E C G4 | D E F D A4 | E F G2 E F G2 | G2 G2 c4 |]

Kuuntele likvidaatiota tarkkaan: kaksi täyttä esitystä, sitten vain alku (E F G) kahdesti, sitten yksinkertainen toistuva sävel ja päätös. Kuulija tuntee idean hiipuvan ja aistii, että jotain uutta on tulossa.

Rytminen siirto

Sama melodia, mutta siirrettynä kahdeksasosan tai kokonaisen iskun verran: aksentit osuvat muualle ja aihe ”ontuu” ihastuttavasti. Jazz ja minimalismi rakastavat sitä – ja niin rakasti Brahmskin!

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Shifted by an eighth" z C D E C G3 | "^Shifted by a beat" z2 C D E C G2 | c8 |]

Kaikki yhdessä: lyhyt kehittelyjakso

Oikeassa kappaleessa nämä tekniikat yhdistyvät. Tässä aihe transponoidaan molliin (A H C A E) ja viedään sitten sekvenssinä laskevien kvinttien ketjun läpi: a-molli, d-molli, G, C. Vasen käsi pitää harmoniaa; oikea käsi kuljettaa ideaa. Juuri tällaisen jakson löydät sonatiinin tai invention ytimestä.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" A B c A e4 | "Dm" d e f d a4 | "G" G A B G d4 | "C" c2 G2 c4 |]
[V:LH] [A,,E,]8 | [D,A,]8 | [G,,D,]8 | [C,G,]8 |]

Sinun pajasi

1. Keksi piano rollissa yhden tahdin aihe 4/4-tahtilajissa, jonka rytmi on vahvasti luonteenomainen (esimerkiksi yksi pitkä sävel ja kolme lyhyttä).
2. Kirjoita se seuraaviin tahteihin augmentaationa, diminuutiona ja inversiona. Kuuntele jokainen versio ja merkitse muistiin, mistä pidät eniten.
3. Erota aiheen alku (2 tai 3 säveltä) ja rakenna kahden tahdin nouseva sekvenssi.
4. Lopeta kahden tahdin likvidaatiolla, joka päätyy kadenssiin toonikalle.
5. Kopioi paras tulos ABC-editoriin ja lisää vasen käsi pitkinä sointuina (I, vi, IV, V…).
6. Itsetarkistus: soita jaksosi jollekulle näyttämättä nuotteja. Tunnistaako hän alkuperäisen aiheen ainakin kolmessa muunnoksessa? Jos tunnistaa, olet onnistunut.