Guitarra blues: bends, slides y fraseo

· Guitarra: improvisar por todo el mástil · Nivel 3 · 20 min

El blues es la lengua materna de la guitarra eléctrica, y de muchas acústicas: del blues del Delta (Charley Patton, Son House) al blues de Chicago (Muddy Waters, B.B. King, Buddy Guy), y hasta el rock. El curso de guitarra presenta la escala de blues y las técnicas expresivas. Aquí las ponemos al servicio de la improvisación: dónde están las notas que se estiran, cómo frasear como un cantante y cómo acompañar a otro solista.

1. Dos casas en el mástil

  • La caja 1 (traste 5 en La): la base de todo. Índice en el traste 5, anular en el 7, meñique en el 8.
  • La caja de B.B. King: un pequeño territorio alrededor de la fundamental en la cuerda 2 (traste 10 en La). Sol y La en la cuerda 2 (trastes 8 y 10); Do, Do♯ y Re en la cuerda 1 (trastes 8, 9 y 10). Contiene la tercera mayor Do♯, que suena «dulce» sobre el acorde A7.

2. Los bends clásicos (en La, caja 1)

Cuerda y trasteNota de partidaBendObjetivoEfecto
3.ª, traste 7Re (4)un tonoMi (5)El más habitual: la cuarta que sube a la quinta
2.ª, traste 8Sol (♭7)un tonoLa (1)Aterriza en la fundamental: muy conclusivo
1.ª, traste 8Do (♭3)un cuarto de tonoentre Do y Do♯La «blue note» vocal, ni menor ni mayor
3.ª tr. 7 + 2.ª tr. 5Re + Miun tono en la 3.ªMi + MiBend al unísono: las dos cuerdas se encuentran

Antes de hacer el bend, toca la nota objetivo (por ejemplo Mi, traste 9 de la cuerda 3) para tenerla en el oído. Un bend desafinado es lo primero que oye el público.

3. El vocabulario de las manos, en tablatura

SímboloTécnicaConsejo
7b9Bend: el traste 7 se estira hasta la altura del traste 9Tres dedos empujan juntos; el pulgar se engancha por encima del mástil
7b9r7Bend y release (soltar)Volver a bajar despacio hace «llorar» la nota
5h7 / 7p5Hammer-on / pull-offLa ligadura en la cuerda 3, traste 5 → 6 (Do → Do♯), es un clásico
5/7Slide (deslizamiento)Deslízate hasta una nota objetivo desde uno o dos trastes por debajo
~VibratoRotación regular de la muñeca, después de la nota o en lo alto de un bend

4. Una frase de blues, desmontada

Cuatro compases sobre A7 y luego D7 (como los compases 3 a 6 de una forma de 12 compases). Toca las corcheas con swing, la primera algo más larga que la segunda, como en el acompañamiento shuffle.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:A clef=treble-8
"A7"{d}e2 e =g e d A2 | =g a =c' ^c' a4 | "D7"=c'2 a =g f2 d2 | d2 =c A- A4 |]
e |------------------------|--------8--9-------------|-8-----------------------|------------------------|
B |-------5--8--5----------|-8--10--------10~--------|-------10--8--7----------|------------------------|
G |-7b9------------7-------|-------------------------|--------------------7----|-7-----5----------------|
D |-------------------7~---|-------------------------|-------------------------|----------7--(7)~-------|
A |------------------------|-------------------------|-------------------------|------------------------|
E |------------------------|-------------------------|-------------------------|------------------------|
  • Compás 1: bend Re → Mi en la caja 1, luego un descenso que aterriza en La con vibrato.
  • Compás 2: slide hacia la caja de B.B. King; el Do (la tercera «blue») pasa a Do♯ (la tercera mayor de A7) y luego se posa en La.
  • Compás 3: el acorde pasa a D7. El mismo Do natural es ahora la séptima del acorde, y la frase cae en Fa♯, su tercera.
  • Compás 4: vuelta a la caja 1, terminando en un La sostenido en el tiempo.

5. Frasear como un cantante

  • Forma AAB: las letras de blues suelen seguir este esquema (un verso, su repetición, la respuesta). Haz lo mismo en 12 compases: una frase de 4 compases, una repetición variada y luego una respuesta conclusiva.
  • Entra después del tiempo: empezar una frase en el «y» del tiempo 1, o en el tiempo 2, deja respirar la forma.
  • Basta con una nota: un solo bend repetido con ritmos distintos puede sostener un chorus entero.
  • Matices: pulsa más fuerte o más suave, cerca del puente o sobre el mástil. El sonido vive tanto en la mano derecha como en la izquierda.

6. La otra mitad del blues: el ritmo shuffle

Cuando acompañes, toca este patrón (el patrón «boogie» o «Jimmy Reed») en las cuerdas graves, ligeramente apagadas con la palma. Un dedo alterna entre la quinta y la sexta de cada acorde.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:A clef=treble-8
"A7"[A,E]>[A,E] [A,F]>[A,F] [A,E]>[A,E] [A,F]>[A,F] | "D7"[DA]>[DA] [DB]>[DB] [DA]>[DA] [DB]>[DB] | "E7"[E,B,]>[E,B,] [E,C]>[E,C] "D7"[DA]>[DA] [DB]>[DB] | "A7"[A,E]>[A,E] [A,F]>[A,F] "E7"[E,B,]2 z2 |]

Sobre D, la tablatura coloca el Si en la 2.ª cuerda al aire; también puedes tocarlo en el traste 4 de la cuerda 3, justo al lado del traste 2.

Ejercicio paso a paso

  1. Pon en marcha el acompañamiento de blues en La. Durante un chorus, toca solo el bend Re → Mi en la cuerda 3, con ritmos diferentes.
  2. En el chorus siguiente: responde con el bend de la cuerda 2 (Sol → La), que concluye.
  3. Aprende la frase de cuatro compases de arriba y luego improvisa una respuesta de cuatro compases (forma AAB).
  4. En cada acorde, encuentra su tercera: Do♯ sobre A7, Fa♯ sobre D7, Sol♯ sobre E7. Colócala en el primer tiempo del cambio.
  5. Graba un chorus de acompañamiento shuffle y luego improvisa sobre tu propia parte rítmica.

El vibrato es tu firma. Se reconoce a B.B. King, Albert King o Peter Green por una sola nota sostenida. Practica un vibrato lento y amplio, luego uno rápido y estrecho, y elige según la emoción.

Error frecuente: encadenar carreras rápidas de la escala de blues sin dejar nunca un silencio. El blues es una conversación: cada frase pide una respuesta… y a veces la mejor respuesta es dejar hablar a la sección rítmica. En una guitarra clásica (cuerdas de nailon), sustituye los bends por slides y ligados.

✓ Hacer el cuestionario de la lección

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