El siglo XX

Historia de la música · El piano a lo largo de la historia · Nivel 5 · 16 min

El siglo XX ya no tiene un estilo dominante, sino una explosión de direcciones, a veces opuestas. Para el pianista abre mundos sonoros totalmente nuevos: ritmos irregulares, disonancia liberada, piano percusivo, nuevas técnicas de interpretación.

Las grandes corrientes

CorrienteIdeasCompositores y obras
Expresionismo, atonalidadAbandono de la tonalidad; después, la técnica dodecafónica: los 12 sonidos cromáticos ordenados en una serieSchoenberg, Tres piezas op. 11, Seis pequeñas piezas op. 19, Suite op. 25; Berg, Sonata op. 1
Música popular y folcloreRitmos y modos de la música campesina, piano percusivoBartók, Mikrokosmos, Para los niños, Allegro barbaro; Kodály
NeoclasicismoFormas antiguas, claridad, ironíaStravinsky, Prokófiev (Visions fugitives, Toccata), Ravel (Le Tombeau de Couperin), Poulenc
Posromanticismo rusoLirismo y virtuosismoRajmáninov (Preludios, Études-tableaux), Skriabin
EstadounidensesJazz, clusters, experimentaciónGershwin (Tres preludios), Ives, Cowell (clusters)
Vanguardias de posguerraSerialismo integral, azar, piano preparado, minimalismoMessiaen, Boulez, Cage, Ligeti, Reich, Glass

Las obras de la primera mitad del siglo (Bartók, Rajmáninov, Ravel, Satie…) están en gran parte en el dominio público en muchos países; las de los compositores de posguerra siguen protegidas: escúchalas y consigue las partituras editadas.

La serie dodecafónica

Schoenberg propuso ordenar los 12 sonidos cromáticos en una serie, en la que ninguno vuelve antes de que hayan sonado los otros 11. Después, la serie puede invertirse, tocarse en retrogradación o transportarse. Aquí tienes una serie (inventada para este ejemplo):

M:3/4
L:1/8
K:C
C B, G, _A, _E _D | D _B, F _G E A |]

Los ritmos asimétricos

Bartók, inspirado por la música búlgara, usa compases como el 7/8 agrupado en 2 + 2 + 3: el pulso cojea con energía.

M:7/8
L:1/8
K:C
"^2+2+3"A2 c2 e3 | d2 B2 G3 | A7 |]

Tocar esta música

  • Ritmo de una precisión absoluta: cuenta las corcheas, subdivide, usa el metrónomo.
  • Toque percusivo cuando se pide (Bartók, Prokófiev): muñeca firme, ataques limpios, sin dureza.
  • Lectura atenta: las alteraciones a menudo valen para una sola nota; las indicaciones de pedal y de matices son muy detalladas y hay que seguirlas al pie de la letra.
  • Mente abierta: escucha varias veces antes de juzgar; el oído se adapta sorprendentemente rápido.
¿Por dónde empezar? El Mikrokosmos de Bartók: 153 piezas progresivas, desde las primerísimas hasta las más difíciles, que enseñan los modos, los compases irregulares y la politonalidad.
«Moderno» no significa «al azar»: esta música suele estar construida con más rigor que la clásica. Se oye el más mínimo error de ritmo o de nota.

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