Nocturno, stride y ostinato

Tres texturas más ambiciosas, tres mundos. El nocturno romántico, con su mano izquierda en amplios arpegios bañados de pedal. El stride del jazz de los años 20, en el que la mano izquierda salta entre el bajo y el acorde. Y el ostinato, una figura repetida con obstinación que sirve por igual a la música barroca, a las bandas sonoras y al minimalismo. Cada una exige una mano izquierda más libre, y cada una convierte una melodía sencilla en una auténtica pieza para piano.

1. El nocturno: arpegios amplios

En Field y en Chopin, la mano izquierda despliega el acorde a lo largo de más de una octava: bajo, luego quinta, luego décima (una tercera una octava más arriba), y vuelta a bajar. Con el pedal, estas notas se funden en un halo sobre el que la melodía de la mano derecha canta como una voz. El secreto: el intervalo de décima (por ejemplo, Do3–Mi4), más rico y abierto que una tercera cerrada.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"g6 fe | "Am"e4 dc A2 | "F"c6 A2 | "G7"B2 d2 "C"c4 |]
[V:LH] C,G,CE GECG, | A,,E,A,C ECA,E, | F,,C,F,A, CA,F,C, | G,,D,F,B, C,G,EG, |]

Cada compás de la mano izquierda sube y baja sobre un único acorde: el pedal puede cambiarse en cada compás (y a mitad del compás 4, donde cambia el acorde). La melodía es lenta y está adornada con pequeñas notas de paso (Fa–Mi, Re–Do): es el bel canto trasladado al piano.

2. El stride: la mano izquierda acrobática

El stride (James P. Johnson, Fats Waller) alterna un bajo grave en los tiempos 1 y 3 con un acorde en el registro medio en los tiempos 2 y 4. Es un vals a cuatro tiempos con más garra: el salto de la mano izquierda hace que la música tenga swing.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=132
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"z2 eg a2 g2 | "F"a2 f2 c2 f2 | "G7"g2 f2 d2 B2 | "C"c4 z4 |]
[V:LH] C,,2 [E,G,C]2 G,,2 [E,G,C]2 | F,,2 [F,A,C]2 C,2 [F,A,C]2 | G,,2 [F,B,D]2 D,2 [F,B,D]2 | C,2 [E,G,C]2 C,,4 |]

Fíjate en cómo alternan los bajos: fundamental y luego quinta (Do y luego Sol, Fa y luego Do). Así se evita la monotonía y se dibuja una auténtica línea de bajo. El La sobre el acorde de Do (compás 1) es una sexta añadida, un color típico del primer jazz.

3. El ostinato: el poder de la repetición

Un ostinato es una figura corta que se repite sin cambios mientras todo se mueve por encima. Crea trance, obsesión, hipnosis. Es el arma favorita de la música de cine y del minimalismo, y una manera estupenda de componer: una vez encontrado el ostinato, la mano derecha queda libre para inventar.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:Am
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] e6 d2 | c4 B4 | c4 d2 e2 | e8 |]
[V:LH] A,,E,A,B, CB,A,E, | A,,E,A,B, CB,A,E, | A,,E,A,B, CB,A,E, | A,,E,A,B, CB,A,E, |]

El ostinato gira alrededor de La (La–Mi–La–Si–Do–Si–La–Mi) y no cambia nunca. Y sin embargo la música avanza: la melodía traza el camino, y cada nota de la mano derecha colorea el ostinato de forma distinta (el Si del compás 2 crea tensión, el regreso a Mi la libera).

Tu taller

1. En el piano roll, compón 8 compases de nocturno en Do mayor sobre la secuencia Do | La menor | Fa | Sol7 (dos veces). Mano izquierda en arpegios que abarquen una décima, melodía lenta por encima de Do5.
2. Escribe 4 compases de stride sobre Do | Fa | Sol7 | Do, alternando fundamental y quinta en el bajo.
3. Inventa un ostinato de un compás en La menor. Repítelo 8 veces y escribe encima una melodía que empiece de forma muy sencilla (redondas) y se vuelva más activa (corcheas) en los últimos 4 compases.
4. Prueba tu ostinato improvisando primero sobre un acompañamiento modal en La.
5. Autoevaluación: para cada textura, toca la mano izquierda sola: ¿puedes tocarla sin esfuerzo (sin ninguna extensión de más de una octava que mantener)?