Escribir para piano: coral, registros y pedal – curso gratis de

Una música puede ser correcta sobre el papel y aun así sonar mal en el piano, o ser imposible de tocar. Escribir de forma idiomática significa escribir pensando en el instrumento: sus registros, el tamaño de las manos, su resonancia, su pedal. Los grandes compositores-pianistas (Chopin, Schumann, Debussy) escribían « bajo los dedos ». Esta lección reúne los reflejos que hacen que una partitura suene bien y se toque bien.

1. La textura de coral: cuatro voces

El coral es la escuela de la armonía: cuatro voces (soprano, contralto, tenor, bajo) que avanzan juntas, cada una de ellas una auténtica línea melódica. Al piano, la mano derecha toma la soprano y la contralto, y la mano izquierda el tenor y el bajo. El principio: cada voz se mueve lo menos posible y las notas comunes se quedan donde están.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"[ce]2 "F"[cf]2 | "G"[Bd]2 "Am"[Ac]2 | "F"[Ac]2 "G"[GB]2 | "C"[Gc]4 |]
[V:LH] [C,G,]2 [F,,A,]2 | [G,,G,]2 [A,,E,]2 | [F,,F,]2 [G,,D,]2 | [C,E,]4 |]

Sigue cada voz por separado: el bajo (Do – Fa – Sol – La – Fa – Sol – Do) es una verdadera melodía; la contralto y el tenor se mueven por pasos pequeños. Fíjate también en la cadencia rota (Sol → La menor) en el centro. Escribir en estilo coral, aunque sea unos pocos compases, es el mejor entrenamiento en conducción de voces.

2. La melodía en la mano izquierda

Para variar un tema o crear un momento íntimo, da la melodía a la mano izquierda, en el registro del violonchelo (Do3–La3), y da a la mano derecha acordes ligeros a contratiempo. A Schumann y a Grieg les encanta este recurso: la melodía adquiere un color cálido y profundo.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] z2 [EGc]2 z2 [EGc]2 | z2 [FAc]2 z2 [EGc]2 | z2 [FAd]2 z2 [FGB]2 | z2 [EGc]2 [EGc]4 |]
[V:LH] C,4 E,2 G,2 | A,4 G,4 | F,4 D,2 B,,2 | C,8 |]

Consejo: cuando la melodía está en la mano izquierda, la mano derecha debe quedarse más suave y en el registro medio (Mi4–Do5). Escríbela en acordes cortos a contratiempo: así deja « respirar » cada nota de la melodía.

3. Los registros del piano

Registro	Notas	Carácter y uso
Grave extremo	La0–Mi2	Retumbar, campanas; octavas o notas sueltas, nunca acordes cerrados
Grave	Mi2–Do3	Líneas de bajo; quintas y octavas, acordes abiertos
Medio	Do3–Do5	El corazón: acordes, melodías cantables
Agudo	Do5–Do7	Melodías brillantes, destellos
Agudo extremo	Do7–Do8	Efectos cristalinos, con moderación

La regla física: en el grave, los intervalos deben ser amplios, porque los armónicos de las notas graves se mezclan. Una tercera por debajo de Do3 suena como un puré. Compara estos dos compases:

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C (muddy)"[EGc]4 | "C (clear)"[EGc]4 |]
[V:LH] [C,,E,,G,,]4 | [C,,G,,E,]4 |]

Compás 1: un acorde cerrado en el grave, turbio. Compás 2: la misma armonía en posición abierta (quinta abajo, tercera más arriba), clara y resonante. Esto refleja la serie armónica natural: intervalos amplios abajo, cerrados arriba.

4. La mano humana

Extensión máxima: una octava para todo el mundo (una novena o una décima solo para manos grandes). Más allá, arpegia el acorde o repártelo entre las dos manos.
Acordes: 3 o 4 notas por mano son suficientes. Rara vez hace falta un acorde de 5 notas en una sola mano.
Cruces y superposiciones: posibles, pero indícalos y que sean poco frecuentes.
Notas mantenidas + movimiento en la misma mano: asegúrate de que queda un dedo libre.

5. El pedal: la respiración del piano

El pedal de resonancia deja vibrar todas las cuerdas: une y da calidez, pero también mezcla. Reglas de escritura:

Cambia el pedal en cada cambio de acorde (pedal « legato » o sincopado: levántalo justo después de la nueva nota del bajo y vuelve a pisarlo enseguida).
En pasajes de escalas o notas de paso, usa un pedal corto o ninguno; si no, las notas ajenas al acorde se quedan flotando.
Cuanto más grave es el registro, más cuidado hay que tener con el pedal.
En el editor, basta con escribir « Ped. » al principio de un pasaje e indicar « cambiar en cada compás ».

Errores frecuentes: escribir acordes imposibles de mantener (una décima placada para una mano pequeña); amontonar terceras en el grave; poner la melodía y el acompañamiento en el mismo registro, donde se estorban; mantener el pedal a través de dos armonías distintas; olvidar que el sonido del piano se apaga: una redonda mantenida en el agudo se desvanece rápido, así que a veces hay que repetirla u ornamentarla.

Tu taller

En el piano roll, escribe un coral a cuatro voces de 8 compases (dos voces por mano) sobre la secuencia I – IV | V – vi | IV – V | I, y después una variante que elijas tú. Comprueba que cada voz se mueve por pasos pequeños.
Toma una melodía que hayas compuesto y pásala a la mano izquierda (Do3–La3), con acordes a contratiempo en la mano derecha.
Revisa tu partitura: ninguna tercera cerrada por debajo de Do3, ninguna extensión de más de una octava en una mano.
En el editor ABC, anota como texto tus intenciones de pedal (« Ped. en cada compás »).
Autoevaluación: toca (o pide a alguien que toque) cada mano por separado, despacio: ¿todo cae bajo los dedos sin esfuerzo?