Fingerstyle und offene Stimmungen: der Geist der American Primitive Guitar

Ende der 1950er-Jahre begann ein junger Gitarrist aus der Gegend von Washington, John Fahey (1939–2001), Solostücke auf einer Westerngitarre mit Stahlsaiten aufzunehmen, die den ländlichen Blues von Charley Patton oder Skip James, Kirchenlieder, klassische Musik und später indische Ragas verbanden. Mit einem Augenzwinkern nannte er den Stil American Primitive Guitar. Robbie Basho, Leo Kottke, dann Jack Rose (1971–2009) und viele andere führten ihn weiter. Es ist ideale Musik, um allein zu improvisieren: ein Bordun im Daumen, eine klingende offene Stimmung und darüber eine freie Melodie.

Die Zutaten

• Offene Stimmung: Die Leersaiten bilden einen Durakkord. Alles klingt, und ein einziger Finger (oder ein Barré) genügt, um den Akkord zu wechseln.
• Der unabhängige Daumen: Er spielt auf jedem Schlag den Bass, entweder auf einer einzigen Saite („monotoner“ Bass) oder im Wechsel zwischen zwei Saiten.
• Der Bordun: Leersaiten, die unter der Melodie klingen, wie beim Dudelsack oder der indischen Tanpura.
• Wiederholung, die verwandelt: Ein Motiv kehrt zurück, verschiebt sich, wird länger; das Stück schreitet durch kleine Variationen voran.

Zwei historische Stimmungen

Die Spitznamen stammen von zwei Salonstücken des 19. Jahrhunderts, The Siege of Sebastopol und Spanish Fandango, die in diesen Stimmungen gespielt wurden und jedem Gitarristen im Süden der USA bekannt waren. Zum Stimmen öffne das Stimmgerät und wähl im Menü „Stimmung“ „Open D“ oder „Open G“.

Karte der hohen Saiten in Open D

Das C gibt die mixolydische Farbe, sehr bluesig und sehr nach den Appalachen klingend. Cis gibt die Dur-Farbe, heller.

1. Der monotone Daumen

Der Daumen spielt auf jedem Schlag die leere 6. Saite, ohne je aufzuhören; Zeige- und Mittelfinger improvisieren auf den Saiten 1 und 2. Die Notensysteme unten zeigen die klingende Tonhöhe eine Oktave höher notiert (wie alle Gitarrennoten); die handgeschriebene Tabulatur ist in Open D.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:D clef=treble-8
[D,d] A [D,d] e [D,f] e [D,d] A | [D,f] g [D,a] g [D,f] e [D,d]2 | [D,d] =c [D,A] c [D,d] e [D,f] e | [D,d]2 [D,A]2 [D,A,DFAd]4 |]

d |-0-----0--2--4--2--0----|-4--5--7--5--4--2--0----|-0-----------0--2--4--2-|-0-----------0----------|
A |----0-----------------0-|------------------------|----3--0--3-------------|-------0-----0----------|
F#|------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
D |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
A |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|
D |-0-----0-----0-----0----|-0-----0-----0-----0----|-0-----0-----0-----0----|-0-----0-----0----------|

2. Bordun, Bindungen und Slides

Ein langsamerer Ansatz, nah an einem Raga: Die 6. Saite klingt als Bordun, und die Melodie singt auf Saite 3 mit Hammer-ons von der Leersaite aus und einem Slide. Das C in Takt 3 bringt die modale Farbe.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=66
K:D clef=treble-8
[D,F]2 (F G) A2 [Ad]2 | [D,B]3 A G2 F2 | [D,=c]2 B2 [Ad]2 G2 | [D,DFAd]8 |]

d |--------------------0----|------------------------|-------------0----------|-0----------------------|
A |--------------------0----|------------------------|------------------------|-0----------------------|
F#|-0-----0--h1--3----------|-3/5------3--1-----0----|-6-----5-----3-----1----|-0----------------------|
D |-------------------------|------------------------|------------------------|-0----------------------|
A |-------------------------|------------------------|------------------------|------------------------|
D |-0-----------------------|-0----------------------|-0----------------------|-0----------------------|

3. Improvisieren in einem Rahmen

Die Stücke von Fahey oder Jack Rose sind offene Formen: Komponierte Teile wechseln sich mit Passagen ab, in denen der Gitarrist verweilt, wiederholt, entwickelt. Ein einfacher Plan für deine eigenen Improvisationen:

1. Thema (8 Takte): ein festes Motiv über dem monotonen Daumen.
2. Bordun: Erkunde nur auf D langsam zwei oder drei Töne und erweitere dann nach und nach den Tonumfang und die rhythmische Dichte, wie im Alap und dann im Jor eines Ragas.
3. Anderswo: ein paar Takte lang ein Barré im 5. (G) oder 7. Bund (A), mit demselben Motiv.
4. Rückkehr zum Thema, dann zum offenen Akkord, den du bis zur Stille klingen lässt.

Übung Schritt für Schritt

1. Stimm auf Open D. Spiel zwei Minuten lang nur den Daumen auf Saite 6 mit dem Metronom, bis es automatisch läuft.
2. Ohne den Daumen anzuhalten, füg pro Schlag einen einzigen Melodieton auf Saite 1 hinzu (Bünde 0, 2, 4, 5, 7).
3. Nimm Saite 2 und die Offbeats dazu. Improvisiere dann vier Takte, wiederhole sie, variiere das Ende.
4. Probier den Bordun: Lass die leere 6. und 1. Saite klingen und improvisiere langsam auf Saite 3, mit Bindungen und Slides.
5. Bau ein dreiminütiges Stück nach dem Plan „Thema – Bordun – Anderswo – Rückkehr“. Nimm es auf.