Rock, Pop, Soul, Rap: das elektrische Zeitalter

Vor 1950 war das amerikanische populäre Lied vor allem eine Industrie der Notenblätter und Melodien: In New York bestellten die Verleger der Tin Pan Alley Lieder, die alle auf dem Klavier spielten, und Crooner wie Bing Crosby sangen sie leise, nah am Mikrofon. Nach dem Krieg stellten drei Neuerungen alles auf den Kopf: die Elektrizität (Gitarren und Verstärker), billige Schallplatten (die Single mit 45 Umdrehungen) und ein neues Publikum, die Teenager, mit Taschengeld und Transistorradios.

Rock ’n’ Roll (1954–1960)

Der afroamerikanische Rhythm and Blues (Bluesschemata, ein kraftvoller Beat, heulende Saxophone) traf auf die Countrymusik der weißen Südstaatler. Um 1954–1956 explodierte der Rock ’n’ Roll: Chuck Berry und seine Gitarrenriffs, Little Richard und Jerry Lee Lewis, die auf das Klavier eindroschen, Fats Domino, Elvis Presley. Die Zutaten sind einfach: das 12-taktige Bluesschema, ein Backbeat (die Snare Drum schlägt auf 2 und 4) und, in der linken Hand des Pianisten oder auf der Gitarre, ein Boogie-Muster, das direkt aus den 1930er-Jahren kam. Hier ist dieses allgemeine Muster in Quintakkorden (Powerchords):

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=160
K:A clef=bass
"A5" [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 | [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 | "D5" [D,A,]2 [D,A,]2 [D,B,]2 [D,B,]2 | "A5" [A,,E,]2 [A,,E,]2 [A,,F,]2 [A,,F,]2 |]

Die E-Gitarre mit massivem Korpus (Fender Telecaster 1950–1951, Gibson Les Paul 1952, Fender Stratocaster 1954) und der E-Bass ermöglichten es, laut zu spielen, ohne dass es koppelte; ein hart angesteuerter Verstärker erzeugt Verzerrung, den rauen Klang, der zum Markenzeichen des Rock werden sollte.

Die 1960er-Jahre: Das Studio wird zum Instrument

Britische Bands, aufgewachsen mit amerikanischem Blues und Rock ’n’ Roll, übernahmen die Führung: die Beatles (1962–1970), die Rolling Stones, The Who. Dann erfand Jimi Hendrix die E-Gitarre neu. Alben ersetzten Singles: Pet Sounds der Beach Boys (1966) und Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band der Beatles (1967) wurden im Studio Spur für Spur gebaut, mit Orchestern, rückwärts abgespielten Bändern und indischen Instrumenten. Das Woodstock-Festival (1969) wurde zum Symbol der Epoche.

Gleichzeitig erfand die afroamerikanische Musik den Soul, indem sie den Gospel der Kirche mit dem Rhythm and Blues verband: Ray Charles, Sam Cooke, Aretha Franklin, Otis Redding. In Detroit brachte das Label Motown (gegründet 1959) Hit um Hit heraus (die Supremes, Stevie Wonder, Marvin Gaye); in Memphis gab Stax dem Soul einen raueren Klang. James Brown rückte den Rhythmus nach vorn: Das war der Funk, in dem jedes Instrument zum Schlaginstrument wird.

Von den 1970er-Jahren bis heute: die Zersplitterung

• Hard Rock und Metal: schwerere, stärker verzerrte Gitarren.
• Progressive Rock: lange, von klassischer Musik inspirierte Suiten, Keyboards und Synthesizer.
• Reggae: in Jamaika Ende der 1960er-Jahre ein langsamer Beat mit Akkorden zwischen den Schlägen; Bob Marley machte ihn weltweit bekannt.
• Punk (1976–1977): kurze, schnelle Songs, drei Akkorde, rohe Energie gegen die Exzesse des Rock.
• Disco und elektronischer Pop: der gleichmäßige Puls der Tanzmusik, Synthesizer und Drumcomputer.
• Hip-Hop und Rap: In der Bronx in New York verwendeten DJs wie Kool Herc Anfang der 1970er-Jahre zwei Plattenspieler, um die Instrumentalpassagen (Breaks) von Funkplatten aneinanderzureihen; MCs sprachen rhythmisch darüber. Rapper’s Delight (1979) war der erste große Raphit; mit dem Sampler komponiert der Hip-Hop aus Bruchstücken bestehender Platten.
• House und Techno (Chicago und Detroit, 1980er-Jahre): maschinell erzeugte Tanzmusik, die die Welt eroberte.

Pop: die Kunst des Songs

Das Wort Pop bezeichnet Musik, die möglichst vielen Menschen gefallen soll: kurze Songs (etwa drei Minuten, ein von den Schellackplatten geerbtes Format), eine Strophe-Refrain-Form, ein Refrain, den man nach einmaligem Hören behält. Viele Songs beruhen auf Folgen von vier Akkorden, die in Schleife wiederholt werden. Hier ist eine sehr verbreitete (ein allgemeines Beispiel, das du in unzähligen Songs wiedererkennen wirst):

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
"C" [CEG]4 | "G" [B,DG]4 | "Am" [CEA]4 | "F" [CFA]4 |]

Worauf du hören solltest

• Elektrische, verstärkte Instrumente: Gitarre, Bass, Keyboards, Schlagzeug.
• Der Backbeat: Snare Drum auf den Schlägen 2 und 4.
• Eine Stimme im Vordergrund, nah aufgenommen, oft im Studio bearbeitet.
• Kurze Formen, Strophe-Refrain und wiederholte Riffs.

Hörliste

• Chuck Berry, Little Richard (1950er-Jahre); die Beatles, Abbey Road; Aretha Franklin; Stevie Wonder.
• Bob Marley; früher Rap; ein Album elektronischer Musik deiner Wahl.