Troubadoure, Organum und Ars nova

Der gregorianische Choral ist nur ein Teil der mittelalterlichen Landschaft. Zwischen dem 11. und dem 14. Jahrhundert wandelten sich zwei Welten nebeneinander: Außerhalb der Kirche erfanden dichtende Musiker das Liebeslied; in den Kathedralen lernten die Sänger, mehrere Melodien übereinanderzuschichten. Das war die Geburt der Polyphonie, einer der großen Erfindungen der westlichen Musik.

Die Troubadoure und das Liebeslied

In Südfrankreich komponierten ab dem späten 11. Jahrhundert die Troubadoure Lieder auf Okzitanisch, der Sprache des Volkes, statt auf Latein. Der älteste, dessen Gedichte erhalten sind, war ein großer Fürst: Wilhelm IX. von Aquitanien. Ihr Lieblingsthema: die höfische Liebe, die ehrfürchtige Verehrung einer unerreichbaren Dame. Im Norden taten die Trouvères dasselbe auf Altfranzösisch, in Deutschland die Minnesänger. Unter den Trouvères schrieb Adam de la Halle im späten 13. Jahrhundert das Jeu de Robin et de Marion, ein Schäferspiel, das Dialoge und Lieder mischt.

Diese Lieder wurden ohne genauen Rhythmus und ohne Begleitung aufgeschrieben: Die Handschriften geben nur die Melodie und den Text. Aus Texten und Bildern wissen wir, dass sie auf Fiedeln (Vorfahren der Geige), Harfen, Lauten und Flöten begleitet wurden. Deshalb rekonstruieren heutige Interpreten die Begleitungen, jeder auf seine Weise: Zwei Aufnahmen desselben Liedes können sehr unterschiedlich klingen.

Das Organum: eine zweite Stimme hinzufügen

Schon im 9. Jahrhundert beschreibt eine Abhandlung (die Musica enchiriadis) eine Art, den Choral auszuschmücken: Eine zweite Stimme verdoppelt die gregorianische Melodie eine Quarte oder Quinte tiefer, Note gegen Note. Das nennt man Organum. Der Klang ist hohl, feierlich, ganz anders als unsere Akkorde. Hier ist das Prinzip, angewandt auf den Anfang des Hymnus Ut queant laxis, den du schon kennst (ein Demonstrationsbeispiel):

M:none
L:1/8
Q:1/8=100
K:C
[F,C] [G,D] [_B,F] [G,D] [A,E] [G,D] |]

Nach und nach gewann die zweite Stimme ihre Freiheit: Sie bewegte sich in Gegenbewegung und entfaltete schließlich lange Gesangsschnörkel über dem Choral, der zu sehr langen Tönen gedehnt wurde. Die Stimme, die den ursprünglichen Choral hält, heißt Tenor (vom lateinischen tenere, halten): der Ursprung unseres Wortes für die Stimmlage.

Notre-Dame in Paris, um 1200

Die Kathedrale Notre-Dame war seit 1163 im Bau, als ihre Sänger sie zum musikalischen Zentrum Europas machten. Zwei Namen sind mit ihr verbunden: Léonin, dem ein großes Buch zweistimmiger Organa für das ganze Kirchenjahr zugeschrieben wird (der Magnus liber organi), und Pérotin, der es erweiterte und Stücke zu drei und sogar vier Stimmen wagte, wie Viderunt omnes und Sederunt principes. Die Oberstimmen tanzen in wiederholten rhythmischen Mustern (den Modalrhythmen) über einem Tenor, der wie ein Bordun ausgedehnt ist: hypnotisch und leuchtend, im Maßstab der gotischen Architektur.

Im 13. Jahrhundert entstand eine neue Form, die Motette: Den Oberstimmen wurden Worte unterlegt, manchmal verschiedene Texte, die gleichzeitig gesungen wurden, auf Latein und Französisch, geistlich und weltlich durcheinander!

Die Ars nova und Guillaume de Machaut

Um 1320 beschreiben Abhandlungen, die mit Philippe de Vitry in Verbindung gebracht werden, eine „neue Kunst“, die Ars nova. Dank einer feineren Notenschrift ließ sich ein Notenwert ebenso leicht in zwei wie in drei Teile teilen, und die Rhythmen wurden vielfältiger und lebhafter. Diese Kühnheiten beunruhigten: Papst Johannes XXII. warf den neuen Musikern in einem Text aus den 1320er-Jahren vor, die Melodien zu zerstückeln und den heiligen Gesang zu übertönen.

Der große Meister dieses Stils ist Guillaume de Machaut (um 1300–1377), Dichter und Komponist, Kanoniker in Reims. Er schrieb Lieder in festen Formen (Balladen, Rondeaux, Virelais), Motetten und die Messe de Nostre Dame (Anfang der 1360er-Jahre), die älteste bekannte vollständige mehrstimmige Messe eines einzigen Komponisten. Er sorgte persönlich dafür, dass seine Werke in prachtvolle Handschriften kopiert wurden: einer der ersten Musiker, dem daran lag, der Nachwelt ein vollständiges Werk zu hinterlassen. Sein Rondeau Ma fin est mon commencement („Mein Ende ist mein Anfang“) ist ein geistreiches Rätsel: Eine Stimme singt die Melodie der anderen rückwärts.

Tänze und Musik der Städte

Einige Instrumentaltänze sind ebenfalls erhalten, etwa die Estampies des 13. und 14. Jahrhunderts, sowie Sammlungen von Pilgerliedern wie das Llibre Vermell von Montserrat (14. Jahrhundert) oder die Cantigas de Santa Maria, die im 13. Jahrhundert am Hof Alfons’ X. von Kastilien gesammelt wurden. Auch das deutsche Weihnachtslied In dulci jubilo, das noch heute gesungen wird, reicht ins 14. Jahrhundert zurück.

Worauf du hören solltest

• „Offene“ Konsonanzen: Quinten, Quarten und Oktaven dominieren; Terzen sind an Schlusspunkten noch selten.
• Übereinandergeschichtete Stimmen, die jede ihren eigenen Weg gehen, oft in unterschiedlichem Tempo, über einem langsamen Tenor.
• Wiederholte, tänzerische Rhythmen, in der Notre-Dame-Schule oft im Dreiertakt.
• Sehr erkennbare Kadenzen (Phrasenschlüsse), bei denen die Stimmen in einer Oktave oder Quinte zusammenlaufen.

Hören

• Pérotin: Viderunt omnes (vierstimmiges Organum).
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame; das Rondeau Ma fin est mon commencement.
• Ein Troubadourlied, zum Beispiel von Bernart de Ventadorn, in zwei verschiedenen Interpretationen.
• Das Llibre Vermell von Montserrat; eine instrumentale Estampie.